Top Quentin Tarantino Films clasificadas

Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, *el crítico de la película *, dejando a los fanáticos ansiosos por ver cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras tanto, es la oportunidad perfecta para embarcarse en un Tarantino-Athon. A continuación, hemos clasificado los diez de sus largometrajes, señalando que estamos excluyendo sus contribuciones a *sin ciudad *y *cuatro habitaciones *.

Vale la pena mencionar que Tarantino aún no ha hecho una película realmente mala, solo algunas que no son tan estelares como su mejor trabajo. Entonces, tenga eso en cuenta mientras explora nuestra lista. Incluso los "peores" esfuerzos de Tarantino a menudo superan los mejores de muchos otros cineastas.

Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. ¡Le recomendamos que comparta sus propias clasificaciones en la sección de comentarios a continuación!

Clasificación de las películas de Quentin Tarantino

11 imágenes 10. Death Prueba (2007)

Crédito de la imagen: Dimension Films Estrellas: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito | Fecha de lanzamiento: 6 de abril de 2007 | Revisión: Revisión de la prueba de muerte de IGN

Comencemos con *prueba de muerte *. Si bien puede no ser tan divertido como *Terror de planeta *, es el homenaje más inteligente a las películas B jamás creadas. La película se siente como un proyecto que un cineasta talentoso y seguro podría crear con amigos durante los fines de semana, pero está respaldado por los principales recursos de producción y un guión de fuego rápido.

* La prueba de la muerte* sigue al especialista Mike mientras apunta a mujeres hermosas y habladoras con su auto a prueba de muerte. Esta película no solo revitalizó la carrera de Kurt Russell, sino que también desafía a los espectadores con casi 40 minutos de diálogo antes de sumergirse en la acción. Es polarizador, especialmente fuera de Cannes, pero su falta de interferencia de estudio lo convierte en una joya rara. Si las protagonistas femeninas inteligentes y rápidas no son lo tuyo, la persecución de la muerte climática, alimentada por la venganza y la adrenalina pura, seguramente te ganará.

9. The Hateful Eight (2015)

Crédito de la imagen: The Weinstein Company Stars: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh | Fecha de lanzamiento: 7 de diciembre de 2015 | REVISIÓN: IGN's The Hateful Eight Review

* The Hateful Eight* combina humor vicioso con una narrativa intensa, ofreciendo una exploración brutal de las relaciones raciales y la naturaleza humana. Tarantino combina los géneros occidentales y misteriosos, infundiéndolos con el humor de la horca, lo que resulta en una película que es tanto un estudio de personajes como un tributo a la película de 70 mm.

Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, la película profundiza en temas contemporáneos a través de su lente histórica, lo que lo convierte en una de las obras más matizadas y maduras de Tarantino. Si bien algunos elementos pueden parecer familiares para los aficionados de Tarantino, con ecos de *Reservoir Dogs *, el impacto general de la película es profundo, eclipsando las objeciones menores.

8. Inglourious Basterds (2009)

Crédito de la imagen: The Weinstein Company Stars: Brad Pitt, Eli Roth, Christoph Waltz | Fecha de lanzamiento: 20 de mayo de 2009 | REVISIÓN: Revisión de Inglourious Basterds de IGN

*Inglourious Basterds*es el homenaje de Tarantino a*The Dirty Dozen*, con una trama impulsada por el personaje y centrada en la misión. Es más teatral que sus obras recientes, que se asemejan a una serie de obras cortas. Cada segmento está lleno de actuaciones de primer nivel y el diálogo característico de Tarantino como silencio, aunque la estructura de la película puede sentirse desarticulada debido a sus largas conversaciones puntuadas por breves estallidos de acción.

La representación de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es inolvidable, lo que le vale un Oscar y consolidó su lugar entre los villanos más memorables de Tarantino. El teniente de Brad Pitt, Aldo Raine, comienza como un personaje unidimensional, pero gana profundidad a través de la actuación aterradora pero hilarante de Pitt. Si bien * Inglourious Basterds * es una serie de piezas bien elaboradas, no siempre se unen en una sola narrativa cohesiva.

7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Crédito de la imagen: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Daryl Hannah, David Carradine | Fecha de lanzamiento: 8 de abril de 2004 | Revisión: IGN's Kill Bill: Revisión del volumen 2

* Kill Bill: Volume 2* continúa la búsqueda de venganza de la novia (Uma Thurman), centrándose en los últimos tres objetivos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Este volumen cambia el enfoque de la acción al diálogo característico de Tarantino, las referencias de la cultura pop y los personajes complejos.

La película profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando motivaciones y explicaciones que enriquecen la narrativa. La violenta confrontación entre la novia y Elle en el trailer de Budd es lo más destacado, que muestra el estilo de Tarantino para combinar la brutalidad con la belleza. La actuación de Uma Thurman es excepcional, mostrando una amplia gama de emociones y consolidando su papel como un héroe de acción formidable.

6. Jackie Brown (1997)

Crédito de la imagen: Miramax Films Stars: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster | Fecha de lanzamiento: 8 de diciembre de 1997 | Revisión: Revisión Jackie Brown de IGN

Tras su lanzamiento, *Jackie Brown *recibió críticas positivas, pero fue visto como un paso abajo del innovador *Pulp Fiction *. Como la única adaptación de Tarantino, lo sacó de su zona de confort, aunque la influencia de Elmore Leonard es evidente en todo momento.

En retrospectiva, * Jackie Brown * es apreciada como una de las obras más restringidas y impulsadas por los personajes de Tarantino. El personaje titular de Pam Grier navega por una trama compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, el Devento de Bond de Robert Forster y el agente ATF de Michael Keaton, todos compitiendo por $ 500,000. La trama densa pero accesible de la película, combinada con fuertes actuaciones, muestra la capacidad de Tarantino para permitir que los actores brille dentro de su universo único.

5. Django Unchained (2012)

Crédito de la imagen: The Weinstein Company Stars: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz | Fecha de lanzamiento: 11 de diciembre de 2012 | Revisión: Revisión Django Unqueada de IGN

* Django Unchained* confronta los horrores de la esclavitud mientras ofrece un homenaje emocionante y violento a los westerns de espagueti. Tarantino equilibra el tono de la película de manera experta, oscilando entre la comedia absurda y las sombrías realidades del sur de Antebellum. El racismo casual de la película, aunque impactante, es un reflejo conmovedor de la época.

A pesar de sus temas oscuros, * Django Unchained * sigue siendo una multitud, llena de violencia y humor exagerados. Es un testimonio de la habilidad de Tarantino para elaborar películas que se entretengan mientras abordan serios problemas sociales.

4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)

Crédito de la imagen: Sony Pictures Stars: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie | Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 2019 | Revisión: Once Upon A Time ... en Hollywood Review

*Érase una vez ... en Hollywood*, la película más reciente de Tarantino, no es solo una de las mejores personas, sino también su segunda gran "¿y si ..."? " Proyecto, siguiendo *Inglourious Basterds *. La película ofrece una historia alternativa que agradece a la multitud con un núcleo emocional significativo, sin rehuir la ultraviolencia característica de Tarantino.

Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido (Leonardo DiCaprio) y su doble de acrobacias (Brad Pitt, quien ganó un Oscar por su papel) mientras navegan por el cambiante paisaje y los cruzados de Hollywood con la familia Manson. Con actuaciones estelares, música icónica y momentos intensos, la película sirve como una cápsula de tiempo cautivadora.

3. Reservoir Dogs (1992)

Crédito de la imagen: Miramax Films Stars: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi | Fecha de lanzamiento: 21 de enero de 1992 | Revisión: Revisión de perros de reevioir de IGN

*Reservoir Dogs*, la película más corta de Tarantino, también es la más apretada. Es una clase magistral en la narración eficiente, combinando referencias pop-culturales con el desarrollo esencial de la trama y el personaje. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones destacadas, mientras que Harvey Keitel y Lawrence Tierney elevan la película a Poetic Heights.

La dirección creativa de Tarantino transforma una historia de una sola ubicación en una epopeya cinematográfica, revolucionando el cine criminal e influye en innumerables cineastas. En solo 100 minutos, * Reservoir Dogs * se convirtió en un clásico instantáneo, definiendo una generación de movimientos de movimiento.

2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

Crédito de la imagen: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah | Fecha de lanzamiento: 10 de octubre de 2003 | Revisión: IGN's Kill Bill: Vol. 1 revisión

*Kill Bill: Volumen 1*es el homenaje de Tarantino a*La novia se llevaba negra*, siguiendo a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra su ex amante Bill (David Carradine) y sus asociados mortales. Después de despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda mundial de venganza.

Este volumen es un espectáculo empapado de sangre, con una fundición impecable en todos los ámbitos. La interpretación de Uma Thurman de la novia es excepcional, entregando sin esfuerzo el icónico diálogo de Tarantino y la transición a un héroe de acción feroz cuando las palabras fallan. Las secuencias de acción de la película son inolvidables, consolidando su lugar como un clásico moderno.

1. Pulp Fiction (1994)

Crédito de la imagen: Miramax Films Estrellas: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman | Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 1994 | Revisión: Revisión Pulp Fiction de IGN

* Pulp Fiction* Compitió contra* Forrest Gump* por el Oscar de la Mejor Película, y muchos creyeron que la película de Tarantino debería haber ganado. Su narración no lineal y su impacto cultural lo han convertido en una película histórica de la década de 1990 y más allá.

La película es un torbellino de energía de rock and roll, con diálogo citable instantáneamente, escenas icónicas y una combinación perfecta de humor y violencia. Desde los éxitos que cotizan en la Biblia hasta los batidos de cinco dólares, * Pulp Fiction * muestra la visión única de Tarantino y su capacidad para usar la música como una herramienta de narración de historias. Su influencia se extiende más allá del cine, inspirando a innumerables cineastas y convertirse en una piedra de toque cultural.

Las mejores películas de Quentin Tarantino

Y esa es nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene una clasificación diferente? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación o use nuestra herramienta de lista de niveles para crear sus propias clasificaciones de Tarantino.