패션 일러스트레이션은 시각적 표현을 통해 패션을 전달하는 기술이며, 패션 잡지의 영역과 패션 일러스트 레이터의 작품에서 중요한 도구로 작용합니다. 의류가 시작된 이래로 디자인 프로세스에서 중추적 인 역할을하는 패션을 묘사하는 데 다양한 삽화가 사용되었습니다. 패션 일러스트레이션을 가르치는 데 전념하는 기관은 패션 디자인의 진화에 크게 기여하여 삽화를 업계에서 중요한 형태의 예술적 표현으로 만들었습니다.
패션 스케치로 알려진 패션 일러스트레이션은 패션 디자이너가 종이 또는 디지털 방식으로 아이디어를 개념화하고 시각화하기 위해 사용하는 예술적 연습입니다. 디자이너는 실제 의복을 재봉하기 전에 디자인을 미리보고 디자인을 개선 할 수 있습니다. 그러나 패션 일러스트 레이터와 패션 디자이너를 구별하는 것이 중요합니다. 패션 일러스트 레이터는 일반적으로 잡지, 책 및 광고와 같은 미디어에서 패션 캠페인 및 스케치에 중점을 둔 미디어에서 작동하지만 패션 디자이너는 개념에서 완성까지 의복을 만드는 전체 프로세스에 관여하여 종종 특정 브랜드를 설계합니다.
패션 일러스트레이션은 잡지 페이지부터 의류 브랜드 및 부티크를위한 홍보 광고에 이르기까지 다양한 맥락에서 찾을 수 있으며, 종종 작품 조각으로 혼자 서 있습니다. 대조적으로, 플랫으로 알려진 기술 스케치는 디자이너가 정확한 디자인 세부 사항을 패턴 제조업체 및 제작자에게 전달하기 위해 사용합니다. 기술 스케치는 엄격한 업계 지침을 준수하지만 패션 일러스트레이션은 아티스트에게보다 창의적인 그림과 디지털 아트를 만들 수있는 자유를 제공합니다.
디자이너는 Gouache, 마커, 파스텔 및 잉크를 포함한 다양한 매체를 사용하여 의류의 뉘앙스와 그들이 겪는 감정을 포착합니다. 디지털 기술의 출현으로 많은 패션 일러스트 레이터는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 작품을 만드는 것으로 전환했습니다. 이 과정은 종종 Croquis로 알려진 인물의 기본 스케치로 시작하여 아티스트가 복장을 만들어 직물과 실루엣에주의를 기울여야합니다. 일반적으로,이 삽화는 과장된 9- 헤드 또는 10 개의 헤드 비율이있는 수치를 특징으로하며, 아티스트는 패브릭 견본을 사용하여 그림의 재료를 정확하게 표현합니다.
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