Marvels 1980er Jahre: Das größte Jahrzehnt?

Die 1970er Jahre waren eine turbulente Zeit für Marvel -Comics, gekennzeichnet durch bedeutende Veränderungen und die Einführung von ikonischen Geschichten wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und die Begegnung von Doctor Strange mit Gott. Es waren jedoch die 1980er Jahre, die Marvels Status als Kraftpaket in der Comic -Branche wirklich festigten. In diesem Jahrzehnt produzierten legendäre Schöpfer einige der denkwürdigsten Läufe in Marvels Flaggschiff -Titeln. Frank Millers bahnbrechende Arbeit über Daredevil, John Byrnes Neuerfindung der Fantastic Four, David Michelinies transformatives Iron Man und der Höhepunkt von Chris Claremonts X-Men Saga sind nur einige Beispiele. Diese Schöpfer, zusammen mit Roger Sterns erstaunlicher Spider-Man und Walt Simonsons Thor, spielten eine entscheidende Rolle bei der Sicherstellung der Langlebigkeit und dauerhaften Popularität dieser Charaktere.

Bei der Betrachtung der gesamten Geschichte des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre ein potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen hervorzuheben. In diesem Artikel befassen wir uns mit den wesentlichen Themen, die diese Ära in Teil 7 unserer Serie zu Marvels beeindruckendsten Comics definierten.

Wesentlicheres Wunder

• 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
• 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
• 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
• 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
• 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
• 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
• Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten

Chris Claremonts Amtszeit über X-Men, die 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Höhepunkt mit drei wegweisenden Geschichten. Die erste, die dunkle Phoenix-Saga (X-Men #129-137), gilt allgemein als eine der größten X-Men-Geschichten, die jemals erzählt wurden. Diese Saga folgt Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phoenix, der vom Hellfire Club beeinflusst wird, und ihren anschließenden Kampf um die Wiedererlangung ihrer Menschlichkeit. Diese kosmische Erzählung hat nicht nur Schlüsselfiguren wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler, sondern auch einen der emotional aufgeladensten Momente in der Geschichte von X-Men mit Jean Greys Opfer liefert, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente in der Geschichte von X-Men. Trotz mehrerer Anpassungen, einschließlich der Filme X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, ist der Einfluss der Geschichte am besten in seiner ursprünglichen Comic-Form und durch Animationsserie wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men zu spüren.

Die nächste bedeutende Geschichte, Tage der zukünftigen Vergangenheit (X-Men #141-142), ist eine zentrale Geschichte, an der die zeitreisende Kitty Pryde und die dystopische Zukunft von Sachen regiert werden. Dieser Zwei-Aussagen-Bogen mit dem Attentat von Senator Robert Kelly wurde mehrfach überarbeitet und angepasst, einschließlich im Film X-Men: Days of Future Past und der Animationsserie Wolverine & The X-Men 2014.

Die dritte herausragende Geschichte aus dieser Zeit ist X-Men #150, in der ein Kampf mit Magneto zur Offenbarung seines Holocaust-Überlebenden Hintergrundgeschichte führt. Dieser entscheidende Moment legte den Grundstein für Magnetos komplexe Charakterentwicklung in eine moralisch mehrdeutige Figur.

X-Men #150

Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten

In den 1980er Jahren führten auch mehrere Schlüsselfiguren vor, insbesondere die bemerkenswerten Heldeninnen. Rogue, zunächst ein Bösewicht in Avengers Annual #10, wurde ein beliebtes Mitglied der X-Men. In ihrem Debüt ließ sie die Kräfte von Carol Danvers (Frau Marvel) abtropfen lassen und beide Charaktere auf neuen Wegen gesetzt. Dieses Problem berührte auch die traumatischen Erfahrungen von Carol mit Marcus Immortus, obwohl ihre Reise schließlich sie zurück zu den Avengers führen würde.

Rogue ... als Bösewicht in Avengers Annual #10.

She-Hulk trat zum ersten Mal in Savage She-Hulk #1 auf und wurde von Stan Lee zusammengestellt. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhielt ihre Kräfte durch eine Notbluttransfusion. Während ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie sich den Avengers und Fantastic Four anschloss, was schließlich zu Tatiana Maslanys Darstellung in der She-Hulk-Serie der MCU führte.

Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor er ihre eigene Serie erhielt. Dieses Team von Teenager-Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage), fügten dem X-Men-Universum Tiefe hinzu. Magik, die jüngere Schwester von Colossus, schloss sich dem Team in Ausgabe Nr. 15 an und brachte ihre eigenen bedeutenden Handlungsstränge in den Vordergrund. Die neue Mutanten-Aufstellung wurde später für den gleichnamigen Film 2020 angepasst, der Anya Taylor-Joy als Magik enthielt.

Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America

Daredevil #168 markiert einen entscheidenden Moment für den Charakter, stellt Elektra vor und startet Frank Millers legendärer Lauf. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine kieselige, von Noir inspirierte Saga her, die den Aufstieg von Kingpin als Matt Murdocks Nemesis, die Einführung von Stick und den legendären Tod von Elektra durch Bullseye umfasste. Dieser Lauf inspirierte sowohl den Film 2003 als auch die Netflix -Serie 2015, wobei die kommende MCU -Show Daredevil: Born erneut dieses Erbe fortgesetzt wurde.

Iron Man's Doomquest (Iron Man #149-150) von David Michelinie und Bob Layton sahen Tony Stark Face Doctor Doom in einem Solo-Kampf, was zu einem Abenteuer in Arthurian Times führte. Diese Geschichte verfestigte das Schicksal nicht nur als wichtiger Gegner für Iron Man, sondern bildete auch die Voraussetzungen für zukünftige Kooperationen zwischen Doom und Morgan Le Fay.

Die Konfrontation von Captain America mit Baron Blood in Captain America #253-254, die von Roger Stern und John Byrne hergestellt wurde, bot eine dunklere, intensivere Erzählung. Dieser Bogen zeigte Caps Krawatten des Zweiten Weltkriegs und lieferte eine überzeugende Geschichte mit auffälligen Kunstwerken.

Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren

Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt, wo seine vollständige Hintergrundgeschichte und seine alternativen Persönlichkeiten untersucht wurden. Diese Ausgabe legte die Grundlage für alle zukünftigen Moon Knight -Geschichten.

Gi Joe #1

Marvels Einfluss erstreckte sich über ein eigenes Universum mit GI Joe #1, das die ikonischen Charaktere der Real American Hero Toy Line vorstellte. Unter der Anleitung von Archie Goodwin und Schriftstellerin Larry Hama, der Comic -Figuren wie Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye und der Baronin. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe, insbesondere bei weiblichen Lesern, zu einem Hit, weil sie männliche und weibliche Charaktere gleichberechtigt hatten.

Die 1980er Jahre waren in der Tat ein transformatives Jahrzehnt für Marvel -Comics, gekennzeichnet durch die Schaffung unvergesslicher Charaktere und Geschichten, die heute weiterhin mit Fans Resonanz finden.