La década de 1980 de Marvel: ¿la década más grande?

La década de 1970 fue un momento tumultuoso para Marvel Comics, marcados por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente solidificó el estado de Marvel como una potencia en la industria de los cómics. Esta década vio a los creadores legendarios producir algunas de las carreras más memorables en los títulos insignia de Marvel. El innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la reinvención de John Byrne de los Cuatro Fantásticos, el transformador Iron Man de David Michelinie y el pico de la saga X-Men de Chris Claremont son solo algunos ejemplos. Estos creadores, junto con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y Thor de Walt Simonson, desempeñaron un papel crucial para garantizar la longevidad y la popularidad duradera de estos personajes.

Al considerar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En este artículo, profundizamos en los problemas esenciales que definieron esta era en la Parte 7 de nuestra serie sobre los cómics más impactantes de Marvel.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

El mandato de Chris Claremont sobre X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias históricas. El primero, la saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), es ampliamente considerada como una de las mejores historias de X-Men jamás contadas. Esta saga sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, influenciada por el Hellfire Club, y su posterior batalla para recuperar su humanidad. Co-planeado e ilustrado por John Byrne, esta narrativa cósmica no solo introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en la historia de X-Men con el sacrificio de Jean Gray. A pesar de múltiples adaptaciones, incluidas las películas X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, el impacto de la historia se siente mejor en su forma cómica original y a través de series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men.

La próxima historia significativa, Days of Future Past (X-Men #141-142), es una historia fundamental que involucra al Kitty Pryde que viaja en el tiempo y el futuro distópico gobernado por centinelas. Este arco de dos problemas, con el intento de asesinato contra el senador Robert Kelly, ha sido revisado y adaptado en numerosas ocasiones, incluso en la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y la serie animada Wolverine & the X-Men.

La tercera historia destacada de este período es X-Men #150, donde una batalla con Magneto lleva a la revelación de su historia de fondo del sobreviviente del Holocausto. Este momento fundamental sentó las bases para el complejo desarrollo del carácter de Magneto en una figura más moralmente ambigua.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes clave, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, inicialmente un villano en Avengers Anual #10, se convirtió en un miembro querido de los X-Men. Su debut la vio drenar los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), estableciendo a ambos personajes en nuevos caminos. Este problema también tocó las experiencias traumáticas de Carol con Marcus Immortus, aunque su viaje eventualmente la llevaría de regreso a los Vengadores.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

She-Hulk hizo su primera aparición en Savage She-Hulk #1, co-creado por Stan Lee. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four, lo que finalmente condujo a la representación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), agregó profundidad al universo X-Men. Magik, la hermana menor de Coloso, se unió al equipo en el número 15, trayendo sus propias historias significativas a la vanguardia. La alineación de los nuevos mutantes se adaptó más tarde para la película 2020 del mismo nombre, con Anya Taylor-Joy como Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca un momento crucial para el personaje, presentando a Elektra y lanzando la legendaria carrera de Frank Miller. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa e inspirada en el noir que incluía el surgimiento de Kingpin como el némesis de Matt Murdock, la introducción del palo y la muerte icónica de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera inspiró tanto la película de 2003 como la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.

Iron Man's DoomQuest (Iron Man #149-150) de David Michelinie y Bob Layton vieron a Tony Stark Fac Doctor Doom en una batalla en solitario, lo que condujo a una aventura en la época arthuriana. Esta historia no solo solidificó a Doom como un adversario clave para Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.

La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, ofreció una narrativa más oscura e intensa. Este arco exhibió los lazos de la Segunda Guerra Mundial de CAP y entregó una historia convincente con una sorprendente obra de arte.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1, donde se exploraron su historia de fondo y personalidades alternativas. Este problema sentó las bases de todas las futuras historias de Moon Knight.

GI Joe #1

La influencia de Marvel se extendió más allá de su propio universo con GI Joe #1, que introdujo los personajes icónicos de la Real American Hero Toy Line. Bajo la guía de Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, el cómic desarrolló personajes como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias de Hama hizo que Gi Joe fuera un éxito, particularmente entre las lectores femeninas, debido a su igual trato a los personajes masculinos y femeninos.

La década de 1980 fue de hecho una década transformadora para Marvel Comics, marcada por la creación de personajes e historias inolvidables que continúan resonando con los fanáticos hoy.