Marvel's 1980s: La plus grande décennie?

Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour Marvel Comics, marquée par des changements importants et l'introduction d'histoires emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est mort" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment solidifié le statut de Marvel en tant que puissance de l'industrie de la bande dessinée. Cette décennie a vu des créateurs légendaires produire certaines des courses les plus mémorables sur les titres phares de Marvel. Le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, la réinvention par John Byrne des Fantastic Four, le transformateur de David Michelinie, et le sommet de la saga X-Men de Chris Claremont ne sont que quelques exemples. Ces créateurs, avec l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson, ont joué un rôle crucial pour assurer la longévité et la popularité durable de ces personnages.

Lorsque l'on considère toute l'histoire de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet article, nous nous plongeons sur les questions essentielles qui ont défini cette époque dans la partie 7 de notre série sur les bandes dessinées les plus percutantes de Marvel.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le mandat de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires historiques. La première, la saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137), est largement considérée comme l'une des plus grandes histoires X-Men jamais racontées. Cette saga suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, influencé par le Hellfire Club, et sa bataille ultérieure pour retrouver son humanité. Co-tracé et illustré par John Byrne, ce récit cosmique a non seulement introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés émotionnellement de l'histoire de X-Men avec le sacrifice de Jean Gray. Malgré plusieurs adaptations, y compris les films X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, l'impact de l'histoire est mieux ressenti dans sa forme comique originale et à travers des séries animées comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men.

La prochaine histoire importante, Days of Future Past (X-Men # 141-142), est une histoire charnière impliquant le Kitty Pryde de voyager dans le temps et l'avenir dystopique gouverné par les sentinelles. Cet arc à deux numéros, mettant en vedette la tentative d'assassinat du sénateur Robert Kelly, a été revisité et adapté à plusieurs reprises, notamment dans le film X-Men: Days of Future Past et la série animée Wolverine & the X-Men.

La troisième histoire hors concours de cette période est X-Men # 150, où une bataille avec Magneto mène à la révélation de sa trame de fond de survivant de l'Holocauste. Ce moment central a jeté les bases du développement complexe de personnages de Magneto en une figure plus ambiguë.

X-Men # 150

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés, en particulier des héros féminins notables. Rogue, initialement un méchant dans Avengers Annual # 10, est devenu un membre bien-aimé des X-Men. Ses débuts l'ont vue drainer les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel), fixant les deux personnages sur de nouveaux chemins. Ce numéro a également abordé les expériences traumatisantes de Carol avec Marcus Immortus, bien que son voyage la ramènerait finalement aux Avengers.

Rogue ... en tant que méchant dans Avengers Annual # 10.

She-Hulk a fait sa première apparition dans Savage She-Hulk # 1, co-créée par Stan Lee. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, a gagné ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four, menant finalement à la représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. Cette équipe de mutants adolescents, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), a ajouté de la profondeur à l'univers X-Men. Magik, la sœur cadette de Colossus, a rejoint l'équipe dans le numéro 15, mettant ses propres scénarios importants au premier plan. La programmation des New Mutants a ensuite été adaptée pour le film 2020 du même nom, avec Anya Taylor-Joy que Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque un moment charnière pour le personnage, présentant Elektra et lançant la course légendaire de Frank Miller. Au cours des deux années suivantes, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait la montée de la cheville Cette course a inspiré à la fois le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

Doomquest d'Iron Man (Iron Man # 149-150) de David Michelinie et Bob Layton ont vu Tony Stark face au docteur Doom dans une bataille solo, conduisant à une aventure à l'époque arthurienne. Cette histoire a non seulement solidifié Doom en tant qu'adversaire clé pour Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254, fabriquée par Roger Stern et John Byrne, a offert un récit plus sombre et plus intense. Cet arc a présenté les liens de la Seconde Guerre mondiale de CAP et a livré une histoire convaincante avec des œuvres d'art saisissantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1, où sa histoire complète et ses personnalités alternatives ont été explorées. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires de Future Moon Knight.

Gi Joe # 1

L'influence de Marvel s'étend au-delà de son propre univers avec GI Joe # 1, qui a introduit les personnages emblématiques de la vraie gamme de jouets de héros américain. Sous la direction d'Archie Goodwin et de l'écrivain Larry Hama, les personnages comiques ont étoffé comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration de Hama a fait de Gi Joe un succès, en particulier chez les lecteurs, en raison de son traitement égal des personnages masculins et féminins.

Les années 1980 ont en effet été une décennie transformatrice pour Marvel Comics, marquée par la création de personnages et d'histoires inoubliables qui continuent de résonner avec les fans aujourd'hui.