A Marvel's 1980: a maior década?

A década de 1970 foi um tempo tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente solidificaram o status da Marvel como uma potência na indústria de quadrinhos. Nesta década, os criadores lendários produziram algumas das corridas mais memoráveis ​​nos principais títulos da Marvel. O trabalho inovador de Frank Miller sobre o Demolidor, a reinvenção de John Byrne do Quarteto Fantástico, o transformador Iron Man de David Michelinie e o pico da saga X-Men de Chris Claremont são apenas alguns exemplos. Esses criadores, juntamente com o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson, desempenharam um papel crucial para garantir a longevidade e a popularidade duradoura desses personagens.

Ao considerar toda a história do Universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Neste artigo, nos aprofundamos das questões essenciais que definiram essa época na parte 7 de nossa série sobre os quadrinhos mais impactantes da Marvel.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

O mandato de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias marcantes. O primeiro, a saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), é amplamente considerada como uma das maiores histórias de X-Men já contadas. Esta saga segue a transformação de Jean Grey na Phoenix das Trevas, influenciada pelo Hellfire Club, e sua subsequente batalha para recuperar sua humanidade. Co-tocado e ilustrado por John Byrne, essa narrativa cósmica não apenas introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregaram um dos momentos mais carregados emocionalmente da história dos X-Men com o sacrifício de Jean Gray. Apesar das múltiplas adaptações, incluindo os filmes X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, o impacto da história é mais sentido em sua forma cômica original e através de séries de animação como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

A próxima história significativa, dias de passado futuro (X-Men #141-142), é um conto central que envolve o Kitty Pryde que viaja no tempo e o futuro distópico governado por Sentinels. Este arco de duas edições, com a tentativa de assassinato ao senador Robert Kelly, foi revisitado e adaptado várias vezes, inclusive no filme X-Men de 2014: Days of Future Past e The Animated Series Wolverine & The X-Men.

A terceira história de destaque desse período é X-Men #150, onde uma batalha com Magneto leva à revelação de sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Esse momento crucial estabeleceu as bases para o complexo desenvolvimento de personagens de Magneto em uma figura mais moralmente ambígua.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave, particularmente notáveis ​​heróis femininos. Rogue, inicialmente um vilão em Vingadores Annual #10, tornou-se um membro amado dos X-Men. Sua estréia a viu drenar os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), definindo os dois personagens em novos caminhos. Essa questão também abordou as experiências traumáticas de Carol com Marcus Immortus, embora sua jornada acabasse por levá -la de volta aos Vingadores.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

She-Hulk fez sua primeira aparição em Savage She-Hulk #1, co-criou por Stan Lee. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência. Enquanto sua série inicial não foi bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando ao retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), acrescentou profundidade ao universo X-Men. Magik, a irmã mais nova de Colossus, juntou -se à equipe na edição #15, trazendo suas próprias histórias significativas para a frente. Mais tarde, a programação dos novos mutantes foi adaptada para o filme de 2020 com o mesmo nome, apresentando Anya Taylor-Joy como Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um momento crucial para o personagem, apresentando Elektra e lançando a lendária corrida de Frank Miller. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão e a morte icônica de Elektra nas mãos de Bullseye. Essa corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

Doomquest do Homem de Ferro (Homem de Ferro #149-150) de David Michelinie e Bob Layton viram Tony Stark Doctor Doom em uma batalha solo, levando a uma aventura nos tempos da Arthurian. Essa história não apenas solidificou a Doom como um adversário essencial para o Homem de Ferro, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria e intensa. Esse arco mostrou os laços da Segunda Guerra Mundial da Cap e entregou uma história convincente com obras de arte impressionantes.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1, onde sua história de fundo e personalidades alternativas foram exploradas. Esta edição lançou as bases para todas as histórias futuras da lua.

Gi Joe #1

A influência da Marvel se estendeu além de seu próprio universo com o GI Joe #1, que introduziu os personagens icônicos da verdadeira linha de brinquedos do herói americano. Sob a orientação de Archie Goodwin e o escritor Larry Hama, os personagens cômicos desenvolveram como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. A narrativa de Hama fez de Gi Joe um sucesso, principalmente entre as leitas, devido ao seu igual tratamento de personagens masculinos e femininos.

Os anos 80 foram de fato uma década transformadora para a Marvel Comics, marcada pela criação de personagens e histórias inesquecíveis que continuam a ressoar com os fãs hoje.