Ted Sarandos, CEO von Netflix, machte kürzlich zum Zeitpunkt100 mutige Behauptungen und behauptete, der Streaming -Riese sei "Hollywood". Inmitten von Bedenken hinsichtlich des abnehmenden Theaterfensters, der abnehmenden Kassenzahlen und der Migration der Produktion aus Los Angeles positionierte Sarandos Netflix als Erretter für die Unterhaltungsindustrie. Er betonte, dass Netflix ein "sehr konsumentenorientiertes Unternehmen" ist, das sich der Bereitstellung von Inhalten für die Zuschauer auf die bequemste Weise widmet. "Wir liefern Ihnen das Programm so, wie Sie es sehen möchten", erklärte er und unterstrich das Engagement des Unternehmens zur Erfüllung der Verbraucheranforderungen.
Sarandos befasste sich mit dem anhaltenden Rückgang der Kassenverkäufe und stellte dem Publikum eine rhetorische Frage: "Was versucht der Verbraucher uns zu sagen? Während er eine persönliche Vorliebe für das Theatererlebnis zum Ausdruck brachte, schlug er vor, dass für die meisten Menschen das traditionelle Konzept des Theaters zu einer "veralteten Idee" wird. Diese Perspektive stimmt mit dem Geschäftsmodell von Netflix überein, das das Streaming vor dem Besucher der Kino priorisiert.
Hollywoods Herausforderungen sind offensichtlich, und selbst einmal zuverlässige Blockbuster wie Marvel-Filme mit inkonsistenten Erfolg. Familienfilme wie * Inside Out 2 * und Videospielanpassungen wie * ein Minecraft -Film * sind für die Aufrechterhaltung der Branche von entscheidender Bedeutung geworden. Die Verschiebung der Betrachtungsgewohnheiten wurde von Schauspielern wie Willem Dafoe festgestellt, der die Schließung der Kinos und der verschiedenen Art von Aufmerksamkeitszuschauern zu Hause beklagte. Dafoe hob den sozialen Aspekt des Films hervor, den er glaubt, dass er verloren geht. "Schwierigere Filme, anspruchsvollere Filme können nicht so gut können, wenn Sie kein Publikum haben, das wirklich aufmerksam ist", sagte er und trauerte um den Verlust des kommunalen Diskurses um Filme.
Die Debatte über die Zukunft der Kinos geht weiter. Der Filmemacher Steven Soderbergh gab 2022 Einblicke. Er erkannte die anhaltende Attraktivität der filmischen Erfahrung an, betonte jedoch die Bedeutung der Einbeziehung des jüngeren Publikums, um die Langlebigkeit der Theater zu gewährleisten. Soderbergh bemerkte, dass der Reiz des Kinos als Ziel stark bleibt, aber es ist entscheidend, auch älteres Publikum anzuziehen und zu halten. Er betonte, dass die Zukunft der Kinos eher von effektiven Programmier- und Engagement -Strategien und nicht nur vom Zeitpunkt der Theaterveröffentlichungen im Vergleich zu Streaming -Verfügbarkeit abhängt.