El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recientemente hizo reclamos audaces en la Cumbre de la hora100, afirmando que el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood". En medio de las preocupaciones sobre la disminución de la ventana teatral, la disminución de los números de taquilla y la migración de la producción lejos de Los Ángeles, Sarandos posicionó firmemente a Netflix como un salvador para la industria del entretenimiento. Hizo hincapié en que Netflix es una "empresa muy centrada en el consumidor" dedicada a entregar contenido de la manera más conveniente posible para los espectadores. "Le entregamos el programa de una manera que desea verlo", afirmó, subrayando el compromiso de la compañía de satisfacer las demandas de los consumidores.
Al abordar la disminución continua en las ventas de taquilla, Sarandos planteó una pregunta retórica para la audiencia: "¿Qué está tratando de decirnos el consumidor? Que les gustaría ver películas en casa". Mientras expresaba un cariño personal por la experiencia teatral, sugirió que para la mayoría de las personas, el concepto tradicional de teatro se está convirtiendo en "una idea anticuada". Esta perspectiva se alinea con el modelo de negocio de Netflix, que prioriza la transmisión sobre la asistencia al cine.
Los desafíos de Hollywood son evidentes, incluso una vez confiable éxitos de taquilla como Marvel Films experimentando un éxito inconsistente. Las películas familiares como * Inside Out 2 * y las adaptaciones de videojuegos como * una película de Minecraft * se han vuelto críticas para mantener la industria. El cambio en los hábitos de visualización ha sido observado por actores como Willem Dafoe, quien lamentó el cierre de los cines y el diferente tipo de atención que los espectadores brindan en casa. Dafoe destacó el aspecto social de la película, que él cree que se está perdiendo. "Películas más difíciles, las películas más desafiantes no pueden hacerlo tan bien, cuando no tienes una audiencia que realmente esté prestando atención", dijo, de luto por la pérdida del discurso comunitario sobre las películas.
El debate sobre el futuro de las salas de cine continúa, con el cineasta Steven Soderbergh ofreciendo ideas en 2022. Reconoció el atractivo duradero de la experiencia cinematográfica, pero enfatizó la importancia de involucrar al público más joven para garantizar la longevidad de los teatros. Soderbergh señaló que el encanto del cine como destino sigue siendo fuerte, pero es crucial atraer y retener al público mayor también. Hizo hincapié en que el futuro de los teatros de cine depende de estrategias de programación y participación efectivas, en lugar de únicamente en el momento de las liberaciones teatrales versus la disponibilidad de transmisión.