Le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a récemment fait des réclamations audacieuses au sommet Time100, affirmant que le géant de streaming «sauve Hollywood». Au milieu des préoccupations concernant la baisse de la fenêtre théâtrale, la baisse des numéros de box-office et la migration de la production loin de Los Angeles, Sarandos a fermement positionné Netflix comme un sauveur pour l'industrie du divertissement. Il a souligné que Netflix est une "entreprise très axée sur les consommateurs" dédiée à la livraison de contenu de la manière la plus pratique possible pour les téléspectateurs. "Nous vous livrons le programme d'une manière que vous voulez le regarder", a-t-il déclaré, soulignant l'engagement de l'entreprise à répondre aux demandes des consommateurs.
S'adressant à la baisse continue des ventes au box-office, Sarandos a posé une question rhétorique au public: "Qu'est-ce que le consommateur essaie de nous dire? Qu'ils aimeraient regarder des films à la maison." Tout en exprimant une tendresse personnelle pour l'expérience théâtrale, il a suggéré que pour la plupart des gens, le concept traditionnel de théâtre devient «une idée dépassée». Cette perspective s'aligne sur le modèle commercial de Netflix, qui priorise le streaming sur la fréquentation du cinéma.
Les défis d'Hollywood sont évidents, avec même des blockbusters une fois fiables comme Marvel Films connaissant un succès incohérent. Des films familiaux comme * Inside Out 2 * et des adaptations de jeux vidéo comme * un film Minecraft * sont devenues essentielles pour soutenir l'industrie. Le changement dans les habitudes de visualisation a été noté par des acteurs comme Willem Dafoe, qui a déploré la fermeture des cinémas et le type d'attention différent des téléspectateurs à la maison. Dafoe a souligné l'aspect social du cinéma, qui, selon lui, est perdu. "Des films plus difficiles, des films plus difficiles ne peuvent pas faire aussi bien, lorsque vous n'avez pas de public qui fait vraiment attention", a-t-il déclaré, pleurant la perte du discours commun autour des films.
Le débat sur l'avenir des salles de cinéma se poursuit, le cinéaste Steven Soderbergh offrant des informations en 2022. Il a reconnu l'attrait durable de l'expérience cinématographique mais a souligné l'importance d'imposer un public plus jeune pour assurer la longévité des théâtres. Soderbergh a noté que l'attrait du cinéma en tant que destination reste fort, mais il est crucial d'attirer et de conserver également le public plus ancien. Il a souligné que l'avenir des salles de cinéma reposait sur des stratégies de programmation et d'engagement efficaces, plutôt que uniquement sur le moment des versions théâtrales par rapport à la disponibilité du streaming.