Cenicienta cumple 75 años: Cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propio momento de medianoche en 1947, luchando bajo una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de las decepciones financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, en gran parte debido a la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, gracias al atractivo atemporal de esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney pudo cambiar su fortuna, evitando el final prematuro de su legado de animación.

Hoy, el 4 de marzo, mientras celebramos el 75 aniversario del lanzamiento de Cenicienta, hemos tenido el privilegio de hablar con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta clásica historia de trapos a riqueza. La historia de Cenicienta no solo revitalizó la posición financiera de Disney, sino que también resonó profundamente con un mundo de posguerra que necesita esperanza y renovación. Es una narración que se hace eco del viaje del propio Walt Disney, que enfrentó numerosos desafíos antes de lograr el éxito.

Para comprender la importancia de Cenicienta, primero debemos revisar los triunfos y ensayos anteriores de Disney. En 1937, Disney experimentó un momento de madrina de hadas con el lanzamiento de Blancanieves y los Seven Enanos, que se convirtió en la película más taquillera de su tiempo hasta que fue superado con el viento dos años después. Este éxito permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, que sigue siendo su sede hoy en día, y preparó el escenario para futuras películas animadas.

Sin embargo, las películas posteriores, Pinocho en 1940, Fantasia y Bambi, a pesar de su aclamación crítica y premios, incluidas las victorias de Pinocho para la mejor partitura original y la mejor canción original, no le fue bien económicamente. El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 jugó un papel importante en estas fallas, ya que los mercados europeos de Disney se cortaron, limitando severamente la distribución y los ingresos de las películas.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de EE. UU. Cooptó al estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a hacer lo que llamaron películas de paquetes, como hacer música de la mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron colecciones de dibujos animados cortos compilados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre los lanzamientos de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio y reducir ligeramente la deuda de Disney, no fueron las características animadas de larga duración que Walt Disney anheló crear.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se señaló en el libro de Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. "Pero fue una cuestión de inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos un gran grito ... fue una de mis grandes sorpresas ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy Disney decidieron correr un riesgo significativo al invertir en su primera característica animada importante desde Bambi. Esta apuesta se colocó en Cenicienta, que compartía similitudes temáticas con la exitosa blancas como la nieve y fue vista como una historia que podría ofrecer esperanza y alegría a una América de la posguerra.

"Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era la esperanza y la alegría", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíblemente hermosa, no es una película alegre en la forma en que Cenicienta es. El mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y tener algo hermoso.

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó un cortometraje durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, dos años antes de fundar Disney con Roy. La historia fue adaptada de la versión de 1697 de Charles Perrault, que en sí misma puede haberse originado en cuentos contados por el geógrafo griego Strabo entre el 7 a. C. y el 23 d. C.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, tal como apareció en la Cinderella de Disney: la creación de una característica especial de DVD de la obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio y lo consiguió".

A pesar de sus dificultades y maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de la pérdida de sus padres, Cenicienta siguió siendo un personaje fuerte y decidido. El propio viaje de Walt Disney desde humildes comienzos, lleno de fallas y desafíos, reflejó la historia de Cenicienta, alimentada por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

Walt intentó revivir la historia de Cenicienta en 1933 como un tonto corto sinfonía, pero el alcance del proyecto creció, lo que llevó a una decisión en 1938 de convertirla en una película. Tomó más de una década llevar a Cenicienta a la pantalla, debido a la guerra y otros factores, permitiendo que la película evolucione hacia el amado clásico que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta puede atribuirse a su capacidad para transformar los cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas. "Disney fue experto en tomar estos cuentos de hadas y agregar su propio giro, infundiéndolos con su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", dijo Goldberg. "Hizo que estas historias sean agradables para todas las audiencias, modernizándolas y asegurando su atractivo atemporal".

La inclusión de los amigos animales de Cenicienta, como Jaq, Gus y los pájaros, proporcionó alivio cómico y una forma para que Cenicienta expresara su verdadero ser. La hada madrina, rediseñada por el animador Milt Kahl para ser más identificable y torpe, agregó al encanto de la película. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sus sueños conduce a una noche mágica, sigue siendo uno de los momentos más famosos de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano", señaló Cranner. "Hay un momento perfecto en el que se mantiene todo el Stardust antes de caer, creando un efecto mágico que contiene la respiración por un segundo".

La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película, una innovación de Disney, enfatizó la fuerza y ​​la agencia de Cenicienta. "Cenicienta no es un cifrado", enfatizó Goldberg. "Ella tiene una personalidad y fuerza. Cuando la madrastra rompe la zapatilla, Cenicienta revela a la otra al que ha estado aferrando, mostrando su control e inteligencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo. Recaudó $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, marcando la mejor actuación de taquilla de Disney desde Blancanieves y ganó tres nominaciones a los premios de la Academia. "Cuando salió Cenicienta, los críticos lo elogiaron como un regreso a la forma para Walt Disney", dijo Goldberg. "Trajo el estudio a las características narrativas, allanando el camino para futuros clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte dentro de Disney y más allá. Su castillo es un ícono central en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia continúa inspirando películas modernas de Disney. "Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos que se conectara directamente a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "El legado de Cenicienta se puede ver en los destellos y los efectos, honrando el impacto de las películas que llegaron antes".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair enriquecieron aún más el atractivo visual y narrativo de Cenicienta. A medida que reflexionamos sobre el legado duradero de esta película, Eric Goldberg resume su importancia: "Lo importante de Cenicienta es la esperanza. Le da a la gente la esperanza de que la perseverancia y la fuerza puedan hacer realidad los sueños, sin importar la época".