신데렐라가 75 세가되어 공주와 유리 슬리퍼가 어떻게 디즈니를 부활 시켰는지

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 자정 순간에 직면하여 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 실망으로 인해 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전으로 인해 약 4 백만 달러의 부채로 어려움을 겪고 있습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 시대를 초월한 매력 덕분에 디즈니는 운명을 돌릴 수있어 애니메이션 유산의 조기 끝을 막을 수있었습니다.

오늘 3 월 4 일, 신데렐라의 넓은 발매 75 주년을 축하하면서, 우리는이 고전적인 래그에서 풍부한 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 대화 할 수있는 특권을 가졌습니다. 신데렐라의 이야기는 디즈니의 재정적 인 입장을 활성화시킬뿐만 아니라 희망과 갱신이 필요한 전후 세계와 깊이 공명했습니다. Walt Disney 자신의 여정을 반향하는 것은 성공을 달성하기 전에 많은 도전에 직면 한 이야기입니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 먼저 디즈니의 초기 승리와 시험을 다시 방문해야합니다. 1937 년에 디즈니는 백설 공주와 7 마리의 난쟁이가 출시되면서 요정 대모 순간을 경험했으며, 이는 2 년 후 바람이 사라질 때까지 당시의 가장 높은 수익을 올리는 영화가되었습니다. 이 성공을 통해 Disney는 Burbank Studio, 오늘날에도 여전히 본사를 설립하고 미래의 애니메이션 장편 영화를위한 무대를 설립 할 수있었습니다.

그러나 1940 년의 피노키오, 판타 시아 및 밤비의 후속 영화는 비판적인 호평과 상을 수상했지만 피노키오의 최고의 오리지널 점수와 최고의 오리지널 곡을 포함한상은 재정적으로 잘 지내지 못했습니다. 1939 년 제 2 차 세계 대전이 발발하면서 디즈니의 유럽 시장이 차단되어 영화의 배포와 수익을 심각하게 제한함에 따라 이러한 실패에 중요한 역할을했습니다.

Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. “스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하기 위해 노력했습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 만드는 것으로 바뀌 었습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 마무리에서 마무리가 부족했습니다.”

패키지 필름은 피처 길이 필름으로 편집 된 짧은 만화의 컬렉션이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi 릴리스와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 South America의 Nazism에 대응하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부인 Three Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화는 디즈니의 부채를 고르고 약간 줄이려고했지만 월트 디즈니가 만들기를 간절히 원한 전장 애니메이션 기능이 아니 었습니다.

Walt Disney는 Michael Barrier의 저서 인 The Animated Man : A Life of Walt Disney에서 언급했듯이 1956 년에“기능 분야로 돌아가고 싶었습니다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능에는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 동생 Roy와 나는 비명을 지르고있었습니다 ... 그것은 나의 큰 성화 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 시작하거나 청산하고 매진하겠다고 말했습니다."

Walt와 Roy Disney는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 투자함으로써 상당한 위험을 감수하기로 결정했습니다. 이 도박은 신데렐라에 배치되어 성공적인 백설 공주와 주제별 유사성을 공유했으며 전후 미국에 희망과 기쁨을 줄 수있는 이야기로 여겨졌습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times를 반영하는 데 매우 능숙했으며, 전쟁이 끝난 후 미국이 필요로하는 것을 인식했다고 생각합니다. "피노키오는 믿을 수 없을 정도로 아름다운 영화이지만 신데렐라의 방식이 즐거운 영화는 아닙니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 올바른 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니와 신데렐라와의 관계는 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 로이와 함께 디즈니를 창립하기 2 년 전에 Laugh-O-Gram Studios에서 단편 영화를 제작했습니다. 이 이야기는 Charles Perrault의 1697 버전에서 적용되었으며, 기원전 7 명과 AD 23 사이의 그리스 지리학자 Strabo가 이야기 한 이야기에서 비롯된 것일 수 있습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한 고전적인 이야기입니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella) : 걸작 DVD 스페셜 기능 제작과 같이,“백설 흰색은 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자는 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 데려 갔다."

신데렐라는 부모를 잃은 후 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 그녀의 어려움과 학대에도 불구하고 강력하고 결정적인 성격으로 남아있었습니다. Walt Disney의 겸손한 시작에서 실패와 도전으로 가득 찬 신데렐라의 이야기는 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 힘 입어 거대했습니다.

월트는 1933 년에 어리석은 심포니의 짧은 교향곡으로 신데렐라 이야기를 부활 시키려고 시도했지만 프로젝트의 범위는 커져 1938 년에 장편 영화로 발전하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인해 신데렐라를 화면에 데려 오는 데 10 년이 걸렸으며, 영화가 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 진화 할 수있었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 동화를 가져 와서 자신의 스핀을 추가하여 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다. "그는이 이야기를 모든 청중들에게 즐겁게 만들어 현대화하고 시대를 초월한 매력을 보장했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 신데렐라의 동물 친구를 포함 시키면 코믹 구호와 신데렐라가 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있는 방법을 제공했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 재 설계 한 요정 대모는 영화의 매력에 추가되며 더 관련성이 높고 엉망이되었다. 그녀의 꿈에 대한 신데렐라의 믿음이 마법의 밤으로 이어지는 상징적 인 변화 장면은 디즈니에서 가장 유명한 순간 중 하나입니다.

Walt가 가장 좋아하는 Conderella의 드레스 혁신 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다. Cranner는“모든 단일 반점은 모든 프레임에 손으로 그린 ​​후 손으로 그린 ​​것입니다. "무너지기 전에 모든 스타 더스트가 잡는 완벽한 순간이있어 잠깐 숨을 쉬는 마법의 효과가 생깁니다."

디즈니 혁신 인 영화의 끝에서 유리 슬리퍼를 추가하면 신데렐라의 강점과 대행사가 강조되었습니다. 골드버그는“신데렐라는 암호가 아닙니다. "그녀는 성격과 힘을 가지고 있습니다. 계모가 슬리퍼를 깨뜨릴 때 신데렐라는 자신이 붙잡고있는 다른 사람을 공개하여 그녀의 통제와 영리성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 발매되어 즉시 성공을 거두었습니다. 백설 공주 이후 디즈니 최고의 박스 오피스 공연을 표시하고 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다. 골드버그는“신데렐라가 나왔을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 칭찬했다”고 말했다. "스튜디오를 이야기 기능으로 되돌려 놓고 Peter Pan, Lady 및 Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 미래의 고전을위한 길을 열었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향력은 디즈니와 그 이후에도 여전히 강력합니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 중심 아이콘이며, 그녀의 이야기는 현대 디즈니 영화에 계속 영감을주고 있습니다. Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 혁신을 애니메이션에 애니메이션으로 만들었을 때 Conderella에 직접 연결하기를 원했습니다. "신데렐라의 유산은 반짝임과 효과에서 볼 수 있으며, 이전에 온 영화의 영향을 존중합니다."

9 명의 노인과 메리 블레어의 기여는 신데렐라의 시각적 및 이야기 매력을 더욱 풍부하게했다. 우리 가이 영화의 지속적인 유산을 반영함에 따라 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 그 중요성을 요약합니다.