シンデレラは75歳になります：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に真夜中の瞬間に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的失望の後、約400万ドルの負債で苦労しました。しかし、この愛されているプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパの時代を超越した魅力のおかげで、ディズニーはその財産を好転させ、アニメーションの遺産の時期尚早の終わりを防ぎました。

今日、3月4日、シンデレラのワイドリリースの75周年を祝うとき、私たちはこの古典的なぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと話すことができました。シンデレラの物語は​​、ディズニーの財政的地位を活性化しただけでなく、希望と更新を必要とする戦後の世界と深く共鳴しました。それは、成功を収める前に多くの課題に直面したウォルトディズニー自身の旅を反映する物語です。

シンデレラの重要性を理解するには、最初にディズニーの以前の勝利と裁判を再訪する必要があります。 1937年、ディズニーは白雪姫と7人のドワーフのリリースで妖精の名付け親の瞬間を経験しました。この成功により、ディズニーは現在も本社を本部を設立し、将来のアニメーション長編映画の舞台を設定することができました。

しかし、1940年のその後の映画「ピノキオ、ファンタジア、およびバンビ」は、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルの曲での勝利を含む批評家の称賛と賞にもかかわらず、財政的にうまくいきませんでした。 1939年の第二次世界大戦の発生は、ディズニーのヨーロッパ市場が遮断され、映画の流通と収益を厳しく制限していたため、これらの失敗に重要な役割を果たしました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府によって訓練と宣伝映画を制作するために採用されました。1940年代を通じて、ディズニーは、鉱山音楽、楽しくて派手な時間、メロディーの時間など、パッケージ映画と呼ばれるものを作ることに移りました。

パッケージフィルムは、長編映画にまとめられた短い漫画のコレクションでした。ディズニーは、1942年にバンビのリリースと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生み出しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチズムに対抗するための米国の良い隣人政策の一部であった3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はなんとかディズニーの借金を均等に壊し、わずかに減らすことができましたが、ウォルトディズニーが作成することを切望しているフルレングスのアニメーション機能ではありませんでした。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に、マイケルバリアの著書「アニメーションマン：ウォルトディズニーの人生」に記載されているように表現しました。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金がかかります。兄のロイと私にはかなり叫び声がありました...それは私の大きな狂気の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れになると言いました。」

彼の株式を売却し、会社を去る可能性に直面して、ウォルトとロイ・ディズニーは、Bambi以来の最初の主要なアニメーション機能に投資することにより、重大なリスクを冒すことにしました。このギャンブルはシンデレラに置かれました。シンデレラは、テーマの類似点を成功した白雪姫と共有し、戦後のアメリカに希望と喜びを提供できる物語と見なされていました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは信じられないほど美しい映画ですが、シンデレラのように楽しい映画ではありません。世界は、私たちが灰から立ち上がって美しいことが起こることができるという考えを必要としていました。シンデレラはその瞬間に正しい選択でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーとシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、ロイとディズニーを設立する2年前のラフオグラムスタジオで短編映画を作成しました。物語は、チャールズ・ペルラの1697バージョンから採用されました。それ自体は、紀元前7年から西暦23年の間にギリシャの地理学者ストラボが語った物語から生まれた可能性があります。

「白雪姫は、王子のチャーミングが一緒に来ることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは、ディズニーのシンデレラ：傑作DVD特別機能の作成に掲載されているように述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を手に入れました。」

彼女の邪悪な継母と両親の喪失後の義理の義理の虐待にもかかわらず、シンデレラは強い決定的な性格のままでした。失敗と挑戦に満ちた謙虚な始まりからのウォルトディズニー自身の旅は、揺るぎない夢と労働倫理に支えられたシンデレラの物語を反映しています。

ウォルトは1933年にシンデレラストーリーを馬鹿げた交響曲の短編として復活させようとしましたが、プロジェクトの範囲は成長し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。戦争やその他の要因のために、シンデレラをスクリーンに連れて行くのに10年以上かかりました。これにより、映画は今日知っている愛されている古典に進化しました。

シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらのおとぎ話を取り入れて、彼自身のスピンを加え、彼の好み、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入することに熟達していました」とゴールドバーグは言いました。 「彼はこれらの物語をすべての聴衆にとって楽しくし、彼らを近代化し、彼らの時代を超越した魅力を確保しました。」

ジャク、ガス、鳥などのシンデレラの動物の友人を含めることで、コミックの救済とシンデレラが彼女の本当の自分を表現する方法を提供しました。アニメーターのMilt Kahlによって再設計された妖精のゴッドマザーは、映画の魅力に追加されました。シンデレラの夢に対する信念が魔法のような夜につながる象徴的な変革シーンは、ディズニーの最も有名な瞬間の1つのままです。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きがすべてのフレームで手描きで、手塗りが塗られました」とクランナーは指摘しました。 「すべてのスターダストが落ちる前に保持する完璧な瞬間があり、一瞬息を止める魔法の効果を生み出します。」

ディズニーの革新である映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの強さと代理店を強調しました。 「シンデレラは暗号ではない」とゴールドバーグは強調した。 「彼女には個性と強さがあります。継母がスリッパを壊すと、シンデレラは彼女が抱きしめているもう一方を明らかにし、彼女のコントロールと賢さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功しました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、白雪姫と3つのアカデミー賞のノミネートを獲得して以来、ディズニーの最高の興行収入をマークしました。 「シンデレラが出てきたとき、批評家はそれをウォルト・ディズニーのフォームへの復帰として称賛しました」とゴールドバーグは言いました。 「それはスタジオを物語の特徴に戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの将来のクラシックへの道を開いた。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響力はディズニーやそれ以降で強いままです。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの中心的なアイコンであり、彼女の物語はモダンディズニー映画を刺激し続けています。 「フローズンでエルサのドレスの変化をアニメーション化したとき、シンデレラに直接つながることを望んでいました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「シンデレラの遺産は、輝きと効果で見ることができ、以前に来た映画の影響を称えます。」

9人の老人とメアリー・ブレアの貢献は、シンデレラの視覚的および物語的な魅力をさらに強化しました。この映画の永続的な遺産を振り返ると、エリック・ゴールドバーグはその重要性を要約しています。「シンデレラについての大きなことは希望です。それは、忍耐力と力が時代に関係なく夢を実現することにつながることを人々に希望に与えます。」