Золушке исполняется 75 лет: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным моментом в 1947 году, борясь под долг в размере примерно 4 миллиона долларов после финансовых разочарований Пиноккио, Фантазии и Бэмби, в основном из -за Второй мировой войны и других вызовов. Однако, благодаря вневременной привлекательности этой любимой принцессы и ее знаковым стеклянным тапочкам, Дисней смог изменить свое состояние, предотвращая преждевременное окончание своего анимационного наследия.

Сегодня, 4 марта, когда мы празднуем 75-летие широкого выпуска Золушки, мы имели честь поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой классической сказке с богатыми. История Золушки не только оживила финансовое положение Диснея, но и глубоко откликнулась с послевоенным миром, нуждающимся в надежде и обновлении. Это повествование, которое повторяет путешествие самого Уолта Диснея, который столкнулся с многочисленными проблемами, прежде чем добиться успеха.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны сначала вернуться к более ранним триумфам и испытаниям Диснея. В 1937 году Disney пережил момент феи с выпуском Белоснежной белой и семи гномов, который стал самым кассовым фильмом своего времени, пока он не был превзойден по уходу с ветром два года спустя. Этот успех позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще ее штаб -квартиру сегодня, и создать почву для будущих анимационных художественных фильмов.

Тем не менее, последующие фильмы, Pinocchio в 1940 году, Fantasia и Bambi, несмотря на их признание критиков и награды, включая победы Пиноккио за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, не получились в финансовом отношении. В начале Второй мировой войны в 1939 году сыграла важную роль в этих неудачах, поскольку европейские рынки Диснея были отрезаны, что серьезно ограничило распределение и доходы фильмов.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы не были показаны там, поэтому такие выпуски, как Пиноккио и Бамби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Затем правительство США была сделана для создания фильмов о обучении и пропагандах. На протяжении 1940-х годов Дисней перешел к созданию того, что они называли упаковочными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселый »и« Бесплатное время »и« Мелодие ». Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные пленки были коллекциями коротких мультфильмов, скомпилированных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между релизами Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы удалось разорвать равномерные и слегка уменьшить долг Диснея, они не были полнометражными анимационными функциями Уолта Диснея, жаждущего создания.

«Я хотел вернуться в художественную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как отмечалось в книге Майкла Барьера «Анимационный человек: жизнь Уолта Диснея». «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция занимает много времени и денег. У нас с братом Роем было довольно крикун ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо пойти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродавать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой Дисней решили рискнуть, инвестируя в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Эта азартная игра была поставлена ​​на Золушку, которая разделяла тематические сходства с успешной Белоснежной Белой и рассматривалась как история, которая могла бы предложить надежду и радость после войны Америки.

«Уолт был очень хорош в размышлении The Times, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - невероятно красивый фильм, это не радостный фильм в том, как есть Золушка. Мир нуждался в идее, что мы можем подняться из пепла и иметь что -то прекрасное. Случие Золушка была правильным выбором на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Связь Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткометражный фильм во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, за два года до основания Disney с Роем. История была адаптирована из версии Чарльза Перро 1697 года, которая само по себе могло возникнуть из сказок, рассказанных греческим географом Страбоном между 7 до н.э. и 23 г. н.э.. Это классический рассказ о добром и злом, настоящей любви и мечтах, которые глубоко резонировали с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда придет ее очаровательный принц», - отметил Уолт Дисней, как показано в «Золушке Дисней: создание специальной особенности» шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец и получила его».

Несмотря на ее трудности и плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки после потери ее родителей, Золушка оставалась сильным и решительным персонажем. Собственное путешествие Уолта Диснея от скромного начала, наполненное неудачами и проблемами, отражала историю Золушки, вызванную непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Уолт попытался возродить историю Золушки в 1933 году как глупый симфонию, но масштаб проекта вырос, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Потребовалось более десяти лет, чтобы принести Золушку на экрану из -за войны и других факторов, что позволило фильму развиваться в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой может быть связан с их способностью превращать традиционные сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней был искусен в том, чтобы взять эти сказки и добавить свое собственное вращение, наполняя их своим вкусом, развлечением, сердцем и страстью», - сказал Голдберг. «Он сделал эти истории приятными для всей аудитории, модернизировали их и обеспечивая их вневременную привлекательность».

Включение друзей Золушки, таких как Джак, Гас и Птицы, обеспечило комическое облегчение и способ Золушки, чтобы выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, перепроектированная аниматором Милтом Кал, чтобы быть более привлекательной и неуклюжей, добавила к очарованию фильма. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в ее мечты приводит к волшебной ночи, остается одним из самых знаменитых моментов Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеска была нарисована вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную»,-отметил Крэннер. «Есть идеальный момент, когда вся Stardust удерживается перед падением, создавая магический эффект, который на секунду задерживает ваше дыхание».

Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновация Диснея, подчеркнуло силу и агентство Золушки. «Золушка не шифр», - подчеркнул Голдберг. «У нее есть личность и сила. Когда мачеха ломает тапочку, Золушка раскрывает другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и умность».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта, что стало мгновенным успехом. Он собрал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, отметив лучшие кассовые сборы Disney после Белоснежки и заработав три номинации на премию Оскар. «Когда вышла Золушка, критики высоко оценили его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это вернуло студию к повествовательным чертам, проложив путь для будущей классики, такой как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки остается сильным в Диснее и за его пределами. Ее замок является центральной иконой в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история продолжает вдохновлять современные фильмы Диснея. «Когда мы анимировали трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели, чтобы она соединилась прямо с Золушкой», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Наследие Золушки можно увидеть в блестящих и эффектах, в честь влияния фильмов, которые появились раньше».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр еще больше обогатил визуальную и повествовательную привлекательность Золушки. Когда мы размышляем о устойчивом наследии этого фильма, Эрик Голдберг подводит итог своего значения: «Большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты оправдываются, независимо от эпохи».