Cinderela faz 75 anos: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou seu próprio momento da meia -noite em 1947, lutando sob uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após as decepções financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, em grande parte devido à Segunda Guerra Mundial e a outros desafios. No entanto, graças ao apelo atemporal dessa amada princesa e de seus icônicos chinelos de vidro, a Disney conseguiu mudar suas fortunas, impedindo o final prematuro de seu legado de animação.

Hoje, em 4 de março, enquanto celebramos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela, tivemos o privilégio de falar com vários insiders da Disney que continuam se inspira com esse conto clássico de trapos para ricos. A história da Cinderela não apenas revitalizou a posição financeira da Disney, mas também ressoou profundamente com um mundo pós-guerra que precisa de esperança e renovação. É uma narrativa que ecoa a jornada do próprio Walt Disney, que enfrentou vários desafios antes de alcançar o sucesso.

Para entender o significado da Cinderela, devemos primeiro revisitar os triunfos e ensaios anteriores da Disney. Em 1937, a Disney experimentou um momento de madrinha de fada com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões, que se tornou o filme de maior bilheteria de seu tempo até que foi superado por Gone with the Wind dois anos depois. Esse sucesso permitiu à Disney estabelecer seu estúdio Burbank, ainda hoje sua sede, e preparou o cenário para futuros longas -metragens animadas.

No entanto, os filmes subsequentes, Pinóquio, em 1940, Fantasia e Bambi, apesar de seus aclamação e prêmios críticos, incluindo as vitórias de Pinóquio para a melhor pontuação original e a melhor música original, não se saíram bem financeiramente. O surto da Segunda Guerra Mundial em 1939 desempenhou um papel significativo nessas falhas, pois os mercados europeus da Disney foram cortados, limitando severamente a distribuição e a receita dos filmes.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “O estúdio foi então cooptado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para fazer o que eles chamavam de pacote de filmes, como fazer música da minas, divertida e extravagante e de melodia.

Os filmes de pacotes eram coleções de desenhos curtos compilados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre os lançamentos de Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e reduzir um pouco a dívida da Disney, eles não eram os recursos animados completos que a Walt Disney ansiava por criar.

"Eu queria voltar ao campo de características", expressou Walt Disney em 1956, como observado no livro de Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy e eu tínhamos um gritador ... era um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios, liquidar e vender."

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy Disney decidiram correr um risco significativo ao investir em seu primeiro recurso de animação importante desde Bambi. Esta aposta foi colocada na Cinderela, que compartilhou semelhanças temáticas com a bem-sucedida Branca de Neve e era vista como uma história que poderia oferecer esperança e alegria a uma América do pós-guerra.

"Walt foi muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era esperança e alegria", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme incrivelmente bonito, não é um filme alegre da maneira que a Cinderela é. O mundo precisava da idéia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e ter algo bonito. Cinderela foi a escolha certa para esse momento no tempo."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curta-metragem durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram, dois anos antes de fundar a Disney com Roy. A história foi adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, que por si só pode ter se originado de contos contados pelo geógrafo grego Strabo entre 7 aC e 23 dC. É uma narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos que se tornam realidade, que ressoou profundamente com Walt.

"A Branca de Neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", observou Walt Disney, como destaque na Cinderela da Disney: a criação de um recurso especial de DVD da obra -prima. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio e o pegou."

Apesar de suas dificuldades e maus -tratos por sua madrasta e irmãs de madrasta, após a perda de seus pais, a Cinderela permaneceu um caráter forte e determinado. A própria jornada de Walt Disney, desde o início humilde, cheia de falhas e desafios, espelhou a história de Cinderela, alimentada por um sonho inabalável e ética de trabalho.

Walt tentou reviver a história da Cinderela em 1933 como uma sinfonia boba curta, mas o escopo do projeto cresceu, levando a uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Levou mais de uma década para levar a Cinderela para a tela, devido à guerra e outros fatores, permitindo que o filme evoluísse para o amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela pode ser atribuído à sua capacidade de transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes. "A Disney era hábil em levar esses contos de fadas e adicionar sua própria rotação, infundindo -os com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão", disse Goldberg. "Ele tornou essas histórias agradáveis ​​para todos os públicos, modernizando -os e garantindo seu apelo atemporal".

A inclusão dos amigos animais de Cinderela, como Jaq, Gus e os pássaros, forneceu alívio cômico e uma maneira de Cinderela expressar seu verdadeiro eu. A madrinha de fada, redesenhada pelo animador Milt Kahl para ser mais relacionável e travada, adicionada ao charme do filme. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em seus sonhos leva a uma noite mágica, continua sendo um dos momentos mais famosos da Disney.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Cada brilho foi desenhado à mão em cada quadro e depois pintado à mão", observou Cranner. "Há um momento perfeito em que toda a Stardust se mantém antes de cair, criando um efeito mágico que prende a respiração por um segundo."

A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, enfatizou a força e a agência da Cinderela. "A Cinderela não é uma cifra", enfatizou Goldberg. "Ela tem uma personalidade e força. Quando a madrasta quebra o chinelo, Cinderela revela a outra que ela está segurando, mostrando seu controle e inteligência."

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, tornando -se um sucesso instantâneo. Ele arrecadou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, marcando o melhor desempenho de bilheteria da Disney desde a neve e ganhou três indicações ao Oscar. "Quando a Cinderela saiu, os críticos o elogiaram como um retorno à forma para Walt Disney", disse Goldberg. "Isso trouxe o estúdio de volta às características narrativas, abrindo caminho para futuros clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, a influência de Cinderela permanece forte na Disney e além. Seu castelo é um ícone central da Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e sua história continua a inspirar filmes modernos da Disney. "Quando animamos a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos que ele se conectasse diretamente à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "O legado de Cinderela pode ser visto nos brilhos e efeitos, honrando o impacto dos filmes que vieram antes."

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair enriqueceram ainda mais o apelo visual e narrativo de Cinderela. Ao refletirmos sobre o legado duradouro deste filme, Eric Goldberg resume seu significado: "O importante sobre a Cinderela é a esperança. Isso dá às pessoas esperança de que perseverança e força possam levar a sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".