Aschenputtel wird 75: Wie die Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebten

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company 1947 mit einem eigenen Moment um Mitternacht und kämpfte nach den finanziellen Enttäuschungen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Verschuldung von rund 4 Millionen US -Dollar, vor allem aufgrund des Zweiten Weltkriegs und anderer Herausforderungen. Dank der zeitlosen Anziehungskraft dieser geliebten Prinzessin und ihrer legendären Glasschuhe konnte Disney jedoch sein Vermögen umdrehen und das vorzeitige Ende seines Animationserbes verhindern.

Heute, am 4. März, als wir das 75. Jahrestag von Cinderellas breitem Veröffentlichung feiern, hatten wir das Privileg, mit mehreren Disney-Insidern zu sprechen, die sich weiterhin von dieser klassischen Geschichte von Rangs-to-Riches inspirieren lassen. Die Geschichte von Aschenputtel revitalisierte nicht nur Disneys finanzielles Ansehen, sondern erholte sich auch bei einer Nachkriegswelt, die Hoffnung und Erneuerung brauchte. Es ist eine Erzählung, die die Reise von Walt Disney selbst widerspiegelt, die vor zahlreichen Herausforderungen stand, bevor er Erfolg hatte.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir zunächst Disneys frühere Triumphe und Versuche erneut besuchen. Im Jahr 1937 erlebte Disney einen märchenhaften Moment mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen, die zwei Jahre später durch den Wind mit dem Wind mit dem Wind mit dem Wind mit dem Wind übertroffen wurden. Dieser Erfolg ermöglichte es Disney, sein Burbank -Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier ist, und die Bühne für zukünftige animierte Spielfilme zu schaffen.

Die nachfolgenden Filme, Pinocchio im Jahr 1940, Fantasia und Bambi, trotz ihrer kritischen Anerkennung und Auszeichnungen, einschließlich Pinocchios Siege für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, ging es finanziell nicht gut. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 spielte eine bedeutende Rolle bei diesen Fehlern, da Disneys europäische Märkte abgeschnitten wurden, was die Vertrieb und den Umsatz der Filme stark einschränkte.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US-Regierung kooptiert, um Trainings- und Propaganda-Filme zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney zu den sogenannten Paketfilmen wie Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber fehlte eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."

Paketfilme waren Sammlungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den Veröffentlichungen von Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden von Disney zu zerstören und leicht zu reduzieren, waren sie nicht die animierten Features in voller Länge, die Walt Disney sehnte.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956 aus, wie in Michael Barriers Buch The Animated Man: A Life of Walt Disney erwähnt. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Ein gutes Cartoon -Feature braucht viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten einen ziemlichen Schreier ... es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder im Geschäft zurückkehren oder liquidieren und ausverkauft werden."

Walt und Roy Disney haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, konfrontiert und beschlossen, ein erhebliches Risiko einzugehen, indem sie in sein erstes großes animiertes Feature seit Bambi investieren. Dieses Glücksspiel wurde auf Aschenputtel gestellt, das thematische Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen teilte und als eine Geschichte angesehen wurde, die einem Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude bieten konnte.

"Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg war, war Hoffnung und Freude", sagte Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein unglaublich schöner Film ist, ist es kein freudiger Film, wie Aschenputtel ist. Die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes haben können. Aschenputtel war die richtige Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung mit Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram Studios zwei Jahre vor der Gründung von Disney mit Roy einen Kurzfilm kreierte. Die Geschichte wurde aus Charles Perraults Version von 1697 angepasst, die selbst möglicherweise aus Geschichten stammt, die der griechische Geographen Strabo zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Er erzählt hat. Es ist eine klassische Erzählung von Gut und Böse, wahre Liebe und Träume, die zutiefst mit Walt zurückgezeigt werden.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, auf zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr charmantes Prinzen mitkam", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk DVD -Spezialfunktion zu sehen. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast und holte ihn."

Trotz ihrer Schwierigkeiten und ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, die nach dem Verlust ihrer Eltern nachließ, blieb Aschenputtel ein starker und entschlossener Charakter. Walt Disneys eigene Reise von bescheidenen Anfängen, gefüllt mit Misserfolgen und Herausforderungen, spiegelte Aschenputtels Geschichte wider, die von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral angeheizt werden.

Walt versuchte 1933 als alberne Symphonie, die Aschenputtel -Geschichte wiederzubeleben, aber der Umfang des Projekts wuchs zu einer Entscheidung, sie 1938 zu einer Entscheidung zu einem Spielfilm zu entwickeln. Aufgrund des Krieges und anderer Faktoren dauerte es über ein Jahrzehnt, um Aschenputtel auf den Bildschirm zu bringen, sodass sich der Film zu dem geliebten Klassiker entwickelt hatte, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Disney mit Aschenputtel kann auf ihre Fähigkeit zurückgeführt werden, traditionelle Märchen in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney war geschickt darin, diese Märchen zu nehmen und seinen eigenen Dreh hinzuzufügen, sie mit seinem Geschmack, seinem Unterhaltungssinn, seinem Herzen und seiner Leidenschaft zu veranlassen", sagte Goldberg. "Er hat diese Geschichten für alle Publikum angenehm gemacht, sie modernisiert und ihre zeitlose Anziehungskraft gewährleistet."

Die Einbeziehung von Aschenputtels Tierfreunden wie Jaq, Gus und Vögeln lieferte Comic -Erleichterung und eine Möglichkeit für Aschenputtel, ihr wahres Selbst auszudrücken. Die von Animator Milt Kahl umgestaltete Patin der Märchen, die von Animatorin neu zugänglicher und kühner ist, fügte den Charme des Films hinzu. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an ihre Träume zu einer magischen Nacht führt, bleibt einer der berühmtesten Momente von Disney.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes einzelne Glanz wurde von Hand in jedem Rahmen von Hand gezeichnet und dann handbemalt", bemerkte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment, in dem der gesamte Stardust vor dem Fallen hält und einen magischen Effekt erzeugt, der den Atem für eine Sekunde annimmt."

Die Hinzufügung des Glass -Slippers am Ende des Films, einer Disney -Innovation, betonte Cinderellas Stärke und Agentur. "Aschenputtel ist keine Chiffre", betonte Goldberg. "Sie hat eine Persönlichkeit und Stärke. Wenn die Stiefmutter den Rutschen bricht, enthüllt Aschenputtel den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Kontrolle und Klugheit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung, die zu einem sofortigen Erfolg wurde. Es erzielte 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar, was die beste Kassenleistung von Disney seit Schneewittchen kennzeichnete und drei Nominierungen für den Oscar -Preis erzielte. "Als Aschenputtel herauskam, lobten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", sagte Goldberg. "Es brachte das Studio zurück zu narrativen Features und ebnete den Weg für zukünftige Klassiker wie Peter Pan, Lady and the Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Dschungelbuch."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute bleibt Cinderellas Einfluss in Disney und darüber hinaus stark. Ihr Schloss ist eine zentrale Ikone bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert weiterhin moderne Disney -Filme. "Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animierten, wollten wir, dass es sich direkt zu Aschenputtel verbindet", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Aschenputteles Vermächtnis ist in den Funkeln und Effekten zu sehen, die die Auswirkungen der zuvor gekommenen Filme verehrt."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair bereicherten die visuelle und narrative Anziehungskraft von Cinderella weiter. Während wir über das dauerhafte Erbe dieses Films nachdenken, fasst Eric Goldberg seine Bedeutung zusammen: „Das große Ding an Aschenputtel ist die Hoffnung. Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära.“