A evolução de combate da Doom reflete as tendências da música metal moderna

A série Doom está entrelaçada com o mundo da música metal, uma conexão evidente a partir do momento em que você ouve suas trilhas sonoras icônicas ou vê suas imagens demoníacas de assinatura. A estética do jogo, cheia de chamas, crânios e criaturas diabólicas, reflete o toque visual de um concerto de Iron Maiden. Esse vínculo com a música pesada evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, ambos passando por várias reinvenções sobre os 30 anos de história da franquia. A partir de suas raízes de thrash metal, a Doom se aventurou através de vários subgêneros de metal, culminando na última edição, Doom: The Dark Idade, que oferece influências poderosas de metalcore.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original se destacou fortemente da cena metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente a influência de bandas como Pantera e Alice em correntes, o que é evidente em faixas como "Untitled" para o nível E3M1: Hell Keep, apresentando um riff de maneira impressionante semelhante à "Bocal of War" da Pantera. A pontuação mais ampla abraçou o subgênero thrash, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com um senso de urgência que combinava com a ação em ritmo acelerado do jogo. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementou perfeitamente o tiroteio inesquecível do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

6 imagens

Por mais de uma década, a música de Doom continuou a sincronizar com sua jogabilidade, até que o Doom 3 experimental surgiu em 2004. Esse jogo inspirado em horror sobrevivência assumiu riscos, incluindo uma controversa mecânica de lanterna que foi removida posteriormente. O ritmo mais lento do Doom 3 exigia um novo som, liderando o software de identificação para buscar uma nova inspiração. O tema principal do Doom 3 poderia facilmente se encaixar no álbum de 2001 da Tool, Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para o design de som, foram Chris Vrenna e Clint Walsh quem finalmente compôs o tema, desenhando das complexas paisagens sonoras da Tool para combinar com a atmosfera assustadora do jogo.

Apesar de seu sucesso comercial, o design do Doom 3 é visto como uma anomalia dentro da série, refletindo a evolução mais ampla dos jogos de FPS durante o início dos anos 2000. Esse período também viu a música metal navegando em suas próprias mudanças, com a ascensão de Nu-Metal e o surgimento de bandas como Slipknot e Deftones. A trilha sonora do Doom 3, influenciada pela ferramenta, foi um experimento adequado que se alinhava bem com seu tom, mesmo que não se tornasse um clássico como lateralus.

Depois do Doom 3, a série enfrentou um hiato de desenvolvimento, eventualmente retornando com uma revisão completa em 2016. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin revitalizaram a franquia, com a trilha sonora de Mick Gordon se tornando um recurso de destaque. Seu uso de frequências de sub-bacias e ruído branco criaram uma pontuação do coração que complementava a ação em ritmo acelerado do jogo. A trilha sonora de Doom 2016, muitas vezes descrita como um álbum de Djent jogável, foi comemorada como uma das melhores da história dos videogames.

Gordon voltou para o Doom Eternal em 2020, embora a criação da trilha sonora tenha sido repleta de complicações. Apesar disso, sua influência é evidente, com a música inclinada para o gênero Metalcore, refletindo as tendências musicais da época. A trilha sonora do Doom Eternal, ainda pesada, parece mais clara que seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Pessoalmente, o Doom 2016 continua sendo o meu favorito na série, bem como minha preferência pelo trabalho cru e não refinado de bandas de metalcore da época. O Doom Eternal, embora excelente, não ressoa comigo da mesma maneira, semelhante a como álbuns mais novos de bandas como os arquitetos não correspondem ao impacto de seu trabalho anterior.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo com mecânica de combate atualizada, como exibido no recente desenvolvedor do Xbox Direct. O ritmo mais lento do jogo e os novos recursos, como um escudo do tipo Capitão América, sugerem um retorno ao combate baseado no corredor da Doom, mas em uma escala maior com mechs e dragões. A trilha sonora, criada pelo movimento final, desenha de influências de metal passado e presente, misturando as pesadas falhas de bandas como batidas soltas com elementos semelhantes a thrash remanescentes do original de 1993.

A Idade das Trevas promete se basear no legado da série Doom, incorporando novos elementos interessantes, como criaturas mitológicas e mechs gigantes. Essa evolução reflete as tendências experimentais da música metal moderna, desde influências eletrônicas e de hip-hop até misturas inesperadas de gênero. À medida que a Doom continua a ultrapassar os limites, sua trilha sonora continua sendo um elemento crucial, aprimorando o combate intenso do jogo e preparando o cenário para o que poderia ser outra entrada marcante na música de jogos e metal.