L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps liée au monde de la musique métal, une connexion qui est évidente à partir du moment où vous entendez ses bandes sonores emblématiques ou voyez son imagerie démoniaque signature. L'esthétique du jeu, remplie de flammes, de crânes et de créatures diaboliques, reflète la touche visuelle d'un concert de jeune fille d'Iron. Ce lien avec la musique lourde a évolué aux côtés du gameplay de Doom, tous deux subissant plusieurs réinventions au cours de l'histoire de 30 ans de la franchise. À partir de ses racines de thrash en métal, Doom s'est aventuré à travers divers sous-genres métalliques, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, qui offre de puissantes influences métalcore.

En 1993, la bande originale d'origine Doom est largement issue de la scène métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'influence de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux comme "Untitled" pour l'E3M1: Hell Keep Level, avec un riff frappant de façon frappante à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score Doom plus large a embrassé le sous-genre Thrash, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un sentiment d'urgence qui correspondait à l'action rapide du jeu. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince a parfaitement complété le jeu de tir inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a continué de se synchroniser avec son gameplay, jusqu'à ce que le jeu expérimental Doom 3 ait émergé en 2004. Ce jeu inspiré de l'horreur de survie prend des risques, y compris un mécanicien de lampe de poche controversé qui a ensuite été supprimé. Le rythme plus lent de Doom 3 a nécessité un nouveau son, leader du logiciel ID pour rechercher une nouvelle inspiration. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement s'adapter à l'album de Tool 2001, latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la conception sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé le thème, tirant des paysages sonores complexes de Tool pour correspondre à l'atmosphère étrange du jeu.

Malgré son succès commercial, la conception de Doom 3 est considérée comme une anomalie au sein de la série, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000. Cette période a également vu Metal Music naviguer ses propres changements, avec la montée en puissance du nu-métal et l'émergence de groupes comme Slipknot et Deftones. La bande-son de Doom 3, influencée par l'outil, était une expérience appropriée qui s'alignait bien avec son ton, même s'il ne devenait pas un classique comme latérale.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une interruption de développement, revenant finalement avec une refonte complète en 2016. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont revitalisé la franchise, avec la bande originale de Mick Gordon devenant une fonctionnalité remarquable. Son utilisation des fréquences des sous-basses et du bruit blanc a créé un score judicieux qui complétait l'action rapide du jeu. La bande originale de Doom 2016, souvent décrite comme un album Djent jouable, a été célébrée comme l'une des meilleures de l'histoire du jeu vidéo.

Gordon est revenu pour Doom Eternal en 2020, bien que la création de la bande sonore ait été chargée de complications. Malgré cela, son influence est évidente, la musique se penchant plus loin dans le genre Metalcore, reflétant les tendances musicales de l'époque. La bande-son de Doom Eternal, bien qu'ensemble, semble plus légère que son prédécesseur, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré dans la série, un peu comme ma préférence pour le travail brut et non raffiné des groupes Metalcore à partir de ce moment. Doom Eternal, bien que excellent, ne résonne pas avec moi de la même manière, similaire à la façon dont les albums plus récents de groupes comme Architects ne correspondent pas tout à fait l'impact de leur travail précédent.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre avec des mécanismes de combat rafraîchis, comme indiqué dans le récent développeur Xbox Direct. Le rythme le plus lent du jeu et les nouvelles fonctionnalités, comme un bouclier de type Captain America, suggèrent un retour au combat du corridor d'origine du corridor mais à plus grande échelle avec des mechs et des dragons. La bande-son, fabriquée par le mouvement de finition, s'inspire des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les ruptures lourdes de bandes comme les lâches en forme de thrash rappelant l'original de 1993.

The Dark Ages promet de s'appuyer sur l'héritage de la série Doom, incorporant de nouveaux éléments passionnants comme les créatures mythologiques et les mechs géants. Cette évolution reflète les tendances expérimentales de la musique métal moderne, des influences électroniques et hip-hop aux mélanges de genre inattendus. Alors que Doom continue de repousser les limites, sa bande sonore reste un élément crucial, améliorant le combat intense du jeu et préparant le terrain pour ce qui pourrait être une autre entrée historique dans les jeux et la musique métal.