Doom의 전투 진화는 현대 금속 음악 트렌드를 반영합니다

Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 세계와 얽혀있어 왔으며, 상징적 인 사운드 트랙을 듣거나 대표적인 악마 이미지를 보는 순간부터 분명합니다. 화염, 두개골 및 사악한 생물로 가득 찬이 게임의 미학은 아이언 메이든 콘서트의 시각적 감각을 반영합니다. 무거운 음악과의 유대는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 프랜차이즈의 30 년 역사에 대해 여러 번 재창조되었습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom은 다양한 금속 하위 장르를 통해 모험을 떠나 최신 작품 인 Doom : The Dark Ages에서 절정에 이르렀습니다.

1993 년, 원래 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 장면에서 크게 끌어 들였습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했습니다. 이는 E3M1 : Hell Keep Level의 "Untitled"와 같은 트랙에서 명백하며 Pantera의 "Mouth of War"와 놀랍도록 비슷한 리프를 특징으로합니다. 더 넓은 Doom의 점수는 Thrash Subgenre를 수용하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 반영하여 게임의 빠르게 진행되는 액션과 일치하는 긴급 성으로 화성 복도를 통해 플레이어를 추진했습니다. 작곡가 바비 프린스의 시대를 초월한 사운드 트랙은 게임의 잊을 수없는 총기를 완벽하게 보완했습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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10 년 넘게, Doom의 음악은 2004 년에 실험적인 Doom 3이 등장 할 때까지 게임 플레이와 계속 동기화되었습니다.이 생존 공포에서 영감을 얻은 게임은 나중에 제거 된 논란의 여지가있는 손전등 메커니즘을 포함하여 위험을 감수했습니다. Doom 3의 느린 속도는 새로운 사운드를 필요로했으며, 신선한 영감을 얻기 위해 ID 소프트웨어를 이끌었습니다. Doom 3의 주요 주제는 도구의 2001 앨범 인 gentalus에 쉽게 맞을 수 있습니다. Trent Reznor는 처음에는 사운드 디자인으로 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 테마를 구성하여 Tool의 복잡한 사운드 스케이프에서 게임의 섬뜩한 분위기에 맞게 구성했습니다.

상업적 성공에도 불구하고 Doom 3의 디자인은 2000 년대 초반 FPS 게임의 광범위한 진화를 반영하여 시리즈 내에서 이상으로 여겨진다. 이시기에는 금속 음악이 Nu-Metal의 부상과 Slipknot 및 Deftones와 같은 밴드의 출현으로 자체 변화를 탐색하는 것을 보았습니다. 도구의 영향을받는 Doom 3의 사운드 트랙은 옆길과 같은 고전이되지 않더라도 톤과 잘 맞는 피팅 실험이었습니다.

Doom 3 이후,이 시리즈는 개발에 직면하여 2016 년에 완전한 점검으로 돌아 왔습니다. 감독은 Marty Stratton과 Hugo Martin이 프랜차이즈를 활성화 시켰으며 Mick Gordon의 사운드 트랙은 눈에 띄는 기능이되었습니다. 그의 하위 바스 주파수와 백색 소음을 사용하면 게임의 빠르게 진행되는 행동을 보완하는 심장 박동 점수가 만들어졌습니다. Playable Djent 앨범으로 종종 묘사 된 Doom 2016의 사운드 트랙은 비디오 게임 역사상 최고 중 하나로 축하되었습니다.

고든은 2020 년에 Doom Eternal로 돌아 왔지만 사운드 트랙의 창조물은 합병증으로 가득 차있었습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 영향력은 분명합니다. Doom Eternal의 사운드 트랙은 여전히 ​​무겁지만 전임자보다 가볍게 느껴져 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시킵니다.

개인적으로, Doom 2016은 그 당시의 금속 코어 밴드의 생생하고 정제되지 않은 작품에 대한 선호도와 마찬가지로 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 것으로 남아 있습니다. Doom Eternal은 우수하지만 Architects와 같은 밴드의 새로운 앨범이 이전 작품의 영향과 일치하지 않는 방식과 비슷한 방식으로 나와 같은 방식으로 나와 공명하지 않습니다.

Doom : The Dark Ages는 최근 Xbox 개발자 Direct에서 보여준 것처럼 새로 고침 된 전투 역학으로 새로운 장을 소개합니다. 캡틴 아메리카와 같은 방패와 같은 게임의 느린 속도와 새로운 기능은 원래 Doom의 복도 기반 전투로 돌아가지 만 기계와 용의 대단한 규모로 돌아갈 것을 제안합니다. 마무리 움직임으로 제작 된 사운드 트랙은 과거와 현재 금속 영향 모두에서 끌어 와서 1993 년 오리지널을 연상시키는 스래쉬와 같은 요소로 노크 된 느슨한 밴드의 무거운 고장을 혼합합니다.

암흑 시대는 신화 생물과 거대한 기계와 같은 흥미로운 새로운 요소를 통합하여 Doom Series의 유산을 기반으로 할 것을 약속합니다. 이 진화는 전자 및 힙합 영향에서 예상치 못한 장르 블렌드에 이르기까지 현대 금속 음악의 실험 경향을 반영합니다. Doom이 계속 경계를 넓히면서 사운드 트랙은 여전히 ​​중요한 요소로 남아 게임의 강렬한 전투를 강화하고 게임 및 금속 음악 모두에서 또 다른 획기적인 항목에 대한 무대를 설정합니다.