Dooms Kampf Evolution spiegelt moderne Metal -Musiktrends wider

Die Doom -Serie ist seit langem mit der Welt der Metal -Musik verflochten, eine Verbindung, die sich aus dem Moment, an dem Sie ihre ikonischen Soundtracks hören oder ihre charakteristischen dämonischen Bilder sehen, erkennbar ist. Die Ästhetik der Spiele, gefüllt mit Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen, spiegelt das visuelle Flair eines Eisen -Maiden -Konzerts wider. Diese Bindung mit schwerer Musik hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, die sich in der 30-jährigen Geschichte des Franchise-Unternehmens mehrere erneute Erfindungen unterzogen haben. Aus den Thrash-Metallwurzeln hat sich Doom durch verschiedene Metall-Subgenres gewagt und in der neuesten Folge von Doom: The Dark Ages gipfelt, die leistungsstarke Metalcore-Einflüsse liefert.

1993 zog der Soundtrack des Original -Dooms stark aus der Metallszene der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat den Einfluss von Bands wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, was sich in Tracks wie "Untitled" für den E3M1: Hell Keep Level mit einem riff auf auffallend ähnlich wie Panteras "Mund of War" zeigt. Die breitere Schicksalsache umfasste das Thrash-Subgenre und spiegelte die Geräusche von Metallica und Anthrax wider und treibt die Spieler durch Mars 'Korridore mit einem Gefühl der Dringlichkeit, das der schnelllebigen Aktion des Spiels entsprach. Der zeitlose Soundtrack des Komponisten Bobby Prince ergänzte das unvergessliche Gunplay des Spiels perfekt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

6 Bilder

Seit über einem Jahrzehnt synchronisierte Dooms Musik weiterhin mit seinem Gameplay, bis das experimentelle Doom 3 im Jahr 2004 auftrat. Dieses überlebende Horror-inspirierte Spiel ging Risiken ein, einschließlich eines umstrittenen Taschenlampenmechanikers, der später entfernt wurde. Das langsamere Tempo von Doom 3 erforderte einen neuen Sound, der ID -Software führte, um neue Inspiration zu suchen. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht auf das 2001er Album von Tool, Lateralus, passen. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für das Sounddesign in Betracht gezogen wurde, war es Chris Vrenna und Clint Walsh, die das Thema letztendlich komponierten und aus den komplexen Klanglandschaften des Tools, um die unheimliche Atmosphäre des Spiels zu entsprechen, zu zeichnen.

Trotz seines kommerziellen Erfolgs wird das Design von Doom 3 als Anomalie innerhalb der Serie angesehen, was die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt. In dieser Zeit navigierte Metal-Musik auch ihre eigenen Veränderungen, wobei der Aufstieg von Nu-Metal und die Entstehung von Bändern wie Slipknot und Deftones auftrat. Der Soundtrack von Doom 3, beeinflusst vom Werkzeug, war ein passendes Experiment, das sich gut mit seinem Ton ausrichtete, auch wenn es kein Klassiker wie Lateralus wurde.

Nach Doom 3 stand die Serie einer Entwicklungspause und kehrte schließlich 2016 mit einer vollständigen Überholung zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin revitalisierten das Franchise, wobei Mick Gordons Soundtrack zu einem herausragenden Merkmal wurde. Seine Verwendung von Unterbassfrequenzen und weißem Rauschen führte zu einer herzhaften Punktzahl, die die schnelllebige Aktion des Spiels ergänzte. Der Soundtrack von Doom 2016, der oft als spielbares Djent -Album bezeichnet wird, wurde als eine der besten in der Videospielgeschichte gefeiert.

Gordon kehrte 2020 für Doom Eternal zurück, obwohl die Schöpfung des Soundtracks voller Komplikationen war. Trotzdem ist sein Einfluss offensichtlich, wobei sich die Musik weiter in das Metalcore -Genre beugt und die musikalischen Trends der Ära widerspiegelt. Der Soundtrack von Doom Eternal fühlt sich zwar immer noch schwerer und fühlt sich leichter an als sein Vorgänger und spiegelt die Aufnahme von Plattform- und Rätselelementen durch das Spiel wider.

Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit in der Serie, ähnlich wie meine Präferenz für die rohen, nicht raffinierten Arbeiten von Metalcore -Bands aus dieser Zeit. Doom Eternal, obwohl sie ausgezeichnet ist, ist mit mir nicht auf die gleiche Weise mitgehört, ähnlich wie neuere Alben von Bands wie Architekten nicht ganz den Auswirkungen ihrer früheren Arbeiten entsprechen.

Doom: The Dark Ages stellt ein neues Kapitel mit aktualisierten Kampfmechanik vor, das im jüngsten Xbox Developer Direct gezeigt wird. Das langsamere Tempo und die neuen Funktionen des Spiels wie ein Captain America-ähnlicher Schild deuten auf eine Rückkehr zum Korridor-basierten Kampf des ursprünglichen Dooms hin, aber auf einer größeren Skala mit Mechs und Drachen. Der Soundtrack, der durch Abschlussschritt hergestellt wurde, stammt sowohl aus früheren als auch aus den gegenwärtigen Metalleinflüssen und verbindet die schweren Bänder wie Knocked Loose mit thrashähnlichen Elementen, die an das Original von 1993 erinnern.

Das Dunkle Ages verspricht, auf dem Erbe der Doom -Serie aufzubauen und aufregende neue Elemente wie mythologische Kreaturen und Riesenmechs einzubeziehen. Diese Evolution spiegelt die experimentellen Trends in der modernen Metallmusik wider, von elektronischen und Hip-Hop-Einflüssen bis hin zu unerwarteten Genremischungen. Als Doom weiterhin Grenzen überschreitet, bleibt sein Soundtrack ein entscheidendes Element, wodurch der intensive Kampf des Spiels verbessert und die Bühne für einen weiteren Wahrzeichen sowohl in Spiele als auch in Metal -Musik gestaltet wird.