厄運的戰鬥進化反映了現代金屬音樂趨勢

Doom系列長期以來一直與金屬音樂的世界交織在一起，從您聽到其標誌性配樂或看到其標誌性的惡魔圖像的那一刻起，這種聯繫就可以看出。遊戲的美學，充滿了火焰，頭骨和惡魔般的生物，反映了鐵娘音樂會的視覺天賦。與Doom的遊戲玩法並駕齊驅，這種與沈重的音樂的聯繫已經發展，這兩者都在特許經營的30年曆史上經歷了多次發明。從鞭打金屬的根部，毀滅戰士從各種金屬子類別中冒險，最終以最新一期《毀滅戰士：黑暗時代》（The Dark Ages：Dark Ages）產生了強大的金屬影響。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初的金屬場景中汲取了巨大的作用。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在鏈上的影響，這在諸如“無標題為“ E3M1：Hell Keep Level”之類的曲目中很明顯，其即興演奏與Pantera的“戰爭ant”相似。更廣泛的末日分數擁抱了thrash子流派，回應了metallica和炭疽的聲音，通過火星走廊推動球員，並具有與遊戲快節奏的動作相匹配的緊迫感。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了遊戲難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom的音樂繼續與它的遊戲玩法同步，直到2004年實驗性厄運3出現為止。這種受生存恐怖啟發的遊戲冒險冒險，包括有爭議的手電筒機械師，後來被刪除了。 Doom 3的速度較慢，需要新的聲音，領先的ID軟件來尋求新的靈感。 Doom 3的主要主題很容易適合Tool的2001專輯Hellalus。儘管Trent Reznor最初是為了進行聲音設計而考慮的，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創作了主題，從工具的複雜音景借鑒了遊戲的怪異氣氛。

儘管具有商業上的成功，但Doom 3的設計被視為該系列中的一種異常現象，反映了FPS遊戲在2000年代初期的廣泛演變。隨著NU-Metal的興起以及Slipknot和Deftones等樂隊的出現，金屬音樂也在自身變化。受工具影響的Doom 3的配樂是一個合適的實驗，即使它沒有像外側的經典，它也與其音調很好地對齊。

在《厄運3》之後，該系列賽面臨著一個開發中斷，最終在2016年進行了一次全面的大修。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）振興了這家專營權，米克·戈登（Mick Gordon）的配樂成為了傑出的功能。他對低音低音頻率和白噪聲的使用創造了令人振奮的得分，這補充了遊戲快節奏的動作。 Doom 2016的配樂通常被描述為可玩的DJENT專輯，已被慶祝為視頻遊戲歷史上最好的專輯之一。

戈登（Gordon）於2020年返回《毀滅戰士》（Doom Eternal），儘管配樂的創作充滿了並發症。儘管如此，他的影響很明顯，音樂進一步融入了金屬核類型，反映了時代的音樂趨勢。 《毀滅戰士Eternal的配樂》雖然仍然很重，但感覺比其前身輕，反映了遊戲的平台和拼圖元素。

就個人而言，Doom 2016仍然是我在系列中的最愛，就像我那時對原始，未精製的金屬樂隊作品的偏愛一樣。 《毀滅戰士永恆》雖然出色，但並沒有以相同的方式引起我的共鳴，類似於像Architects這樣的樂隊的新專輯如何與早期作品的影響不符。

厄運：《黑暗時代》引入了一個新的章節，並帶有刷新的戰鬥力學，正如最近的Xbox開發人員直接所展示的那樣。該遊戲的速度較慢和新功能，例如像美國隊長一樣的盾牌，這表明返回原始厄運的基於厄運的基於走廊的戰鬥，但用機甲和龍進行了更大的規模。通過整理動作製作的配樂從過去和現在的金屬影響中汲取靈感，融合了樂隊的重擊，例如敲打鬆散的thrash般的元素，讓人聯想到1993年的原始版本。

黑暗時代有望建立在《毀滅戰士》系列的遺產的基礎上，並結合了神話和巨型機械等令人興奮的新元素。這種演變反映了現代金屬音樂的實驗趨勢，從電子和嘻哈影響到意外流派混合。隨著Doom繼續突破界限，它的配樂仍然是至關重要的元素，增強了遊戲的激烈戰鬥，並為遊戲和金屬音樂中的另一個具有里程碑意義的條目奠定了基礎。