厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

Doom系列长期以来一直与金属音乐的世界交织在一起，从您听到其标志性配乐或看到其标志性的恶魔图像的那一刻起，这种联系就可以看出。游戏的美学，充满了火焰，头骨和恶魔般的生物，反映了铁娘音乐会的视觉天赋。与Doom的游戏玩法并驾齐驱，这种与沉重的音乐的联系已经发展，这两者都在特许经营的30年历史上经历了多次发明。从鞭打金属的根部，毁灭战士从各种金属子类别中冒险，最终以最新一期《毁灭战士：黑暗时代》（The Dark Ages：Dark Ages）产生了强大的金属影响。

1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的金属场景中汲取了巨大的作用。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链上的影响，这在诸如“无标题为“ E3M1：Hell Keep Level”之类的曲目中很明显，其即兴演奏与Pantera的“战争ant”相似。更广泛的末日分数拥抱了thrash子流派，回应了metallica和炭疽的声音，通过火星走廊推动球员，并具有与游戏快节奏的动作相匹配的紧迫感。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了游戏难忘的枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐继续与它的游戏玩法同步，直到2004年实验性厄运3出现为止。这种受生存恐怖启发的游戏冒险冒险，包括有争议的手电筒机械师，后来被删除了。 Doom 3的速度较慢，需要新的声音，领先的ID软件来寻求新的灵感。 Doom 3的主要主题很容易适合Tool的2001专辑Hellalus。尽管Trent Reznor最初是为了进行声音设计而考虑的，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终创作了主题，从工具的复杂音景借鉴了游戏的怪异气氛。

尽管具有商业上的成功，但Doom 3的设计被视为该系列中的一种异常现象，反映了FPS游戏在2000年代初期的广泛演变。随着NU-Metal的兴起以及Slipknot和Deftones等乐队的出现，金属音乐也在自身变化。受工具影响的Doom 3的配乐是一个合适的实验，即使它没有像外侧的经典，它也与其音调很好地对齐。

在《厄运3》之后，该系列赛面临着一个开发中断，最终在2016年进行了一次全面的大修。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）振兴了这家专营权，米克·戈登（Mick Gordon）的配乐成为了杰出的功能。他对低音低音频率和白噪声的使用创造了令人振奋的得分，这补充了游戏快节奏的动作。 Doom 2016的配乐通常被描述为可玩的DJENT专辑，已被庆祝为视频游戏历史上最好的专辑之一。

戈登（Gordon）于2020年返回《毁灭战士》（Doom Eternal），尽管配乐的创作充满了并发症。尽管如此，他的影响很明显，音乐进一步融入了金属核类型，反映了时代的音乐趋势。 《毁灭战士Eternal的配乐》虽然仍然很重，但感觉比其前身轻，反映了游戏的平台和拼图元素。

就个人而言，Doom 2016仍然是我在系列中的最爱，就像我那时对原始，未精制的金属乐队作品的偏爱一样。 《毁灭战士永恒》虽然出色，但并没有以相同的方式引起我的共鸣，类似于像Architects这样的乐队的新专辑如何与早期作品的影响不符。

厄运：《黑暗时代》引入了一个新的章节，并带有刷新的战斗力学，正如最近的Xbox开发人员直接所展示的那样。该游戏的速度较慢和新功能，例如像美国队长一样的盾牌，这表明返回原始厄运的基于厄运的基于走廊的战斗，但用机甲和龙进行了更大的规模。通过整理动作制作的配乐从过去和现在的金属影响中汲取灵感，融合了乐队的重击，例如敲打松散的thrash般的元素，让人联想到1993年的原始版本。

黑暗时代有望建立在《毁灭战士》系列的遗产的基础上，并结合了神话和巨型机械等令人兴奋的新元素。这种演变反映了现代金属音乐的实验趋势，从电子和嘻哈影响到意外流派混合。随着Doom继续突破界限，它的配乐仍然是至关重要的元素，增强了游戏的激烈战斗，并为游戏和金属音乐中的另一个具有里程碑意义的条目奠定了基础。