Doomの戦闘進化は、現代のメタル音楽のトレンドを反映しています

Doomシリーズは、メタル音楽の世界と長い間絡み合ってきました。これは、象徴的なサウンドトラックを聞いたり、その特徴的な悪魔のイメージを見たりする瞬間から明らかなつながりです。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物で満たされたゲームの美学は、アイアンメイデンコンサートの視覚的な才能を反映しています。重い音楽との絆は、ドゥームのゲームプレイと並んで進化しており、どちらもフランチャイズの30年の歴史を複数回復させています。スラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまなメタルサブジャンルを介して冒険し、最新の記事であるDoom：The Dark Agesに至り、強力なメタルコアの影響をもたらします。

1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代前半の金属シーンから大きく描かれました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの影響を公然と認めています。より広い運命のスコアはスラッシュサブジャンルを受け入れ、メタリカと炭thr菌の音を反映し、ゲームのペースの速いアクションに合った緊急感を備えた火星の廊下を駆け巡りました。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームの忘れられないガンプレイを完全に補完しました。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽はゲームプレイと同期し続けました。2004年に実験的なDoom 3が登場しました。 Doom 3の遅いペースには、新しいサウンドが必要になり、新鮮なインスピレーションを求めるIDソフトウェアがリーディングされました。 Doom 3の主なテーマは、Toolの2001年のアルバム、Lateralusに簡単に適合できます。トレント・レズナーは当初サウンドデザインで考えられていましたが、最終的にテーマを作曲したのはクリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュで、ゲームの不気味な雰囲気に合わせてツールの複雑なサウンドスケープから描きました。

その商業的な成功にもかかわらず、Doom 3のデザインは、2000年代初頭のFPSゲームのより広い進化を反映して、シリーズ内の異常と見なされています。また、この期間には、Nu-Metalの台頭とSlipknotやDeftonesのようなバンドの出現とともに、金属音楽が独自の変化をナビゲートしました。 Toolの影響を受けたDoom 3のサウンドトラックは、ラテラスのようなクラシックにならなかったとしても、そのトーンとうまく調和した適切な実験でした。

Doom 3の後、シリーズは開発中断に直面し、最終的に2016年に完全なオーバーホールで戻ってきました。彼のサブベース周波数とホワイトノイズの使用は、ゲームのペースの速いアクションを補完する心臓ポンドスコアを作成しました。 Doom 2016のサウンドトラックは、しばしばプレイ可能なDjentアルバムと呼ばれ、ビデオゲームの歴史の中で最高の1つとして祝われています。

ゴードンは2020年にDoom Eternに戻ってきましたが、サウンドトラックの作成には合併症が伴いました。それにもかかわらず、彼の影響は明らかであり、音楽はメタルコアのジャンルにさらに傾いており、時代の音楽のトレンドを反映しています。 Doom Eternalのサウンドトラックは、まだ重いですが、その前身よりも軽く感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。

個人的には、Doom 2016はシリーズで私のお気に入りのままです。当時のメタルコアバンドの生の未洗練された作品を好むのと同じです。 Doom Eternalは、優れていますが、Architectsのようなバンドの新しいアルバムが以前の作品の影響に完全に一致していないのと同じように、同じように私と共鳴しません。

Doom：The Dark Agesは、最近のXbox Developer Directで紹介されているように、爽やかな戦闘力学で新しい章を紹介します。キャプテンアメリカのようなシールドのようなゲームの遅いペースと新機能は、元のDoom's Corridorベースの戦闘に戻ることを示唆していますが、MechとDragonsとの大規模です。仕上げの動きで作られたサウンドトラックは、過去と現在の金属の影響から引き出され、1993年のオリジナルを連想させるスラッシュのような要素とノックされたバンドのような崩壊を融合させます。

暗黒時代は、神話の生き物や巨大なメカなどのエキサイティングな新しい要素を取り入れ、Doom Seriesのレガシーに基づいて構築することを約束します。この進化は、電子およびヒップホップの影響から予期しないジャンルのブレンドまで、現代のメタル音楽の実験的傾向を反映しています。 Doomが境界を押し続けるにつれて、そのサウンドトラックは重要な要素のままであり、ゲームの激しい戦闘を強化し、ゲームとメタルの両方の音楽の両方で別のランドマークエントリになる可能性のあるものの舞台を設定します。