Sự tiến hóa chiến đấu của Doom phản ánh xu hướng âm nhạc kim loại hiện đại

Sê -ri Doom từ lâu đã được đan xen với thế giới âm nhạc kim loại, một kết nối thể hiện rõ từ thời điểm bạn nghe nhạc nền biểu tượng của nó hoặc xem hình ảnh ma quỷ đặc trưng của nó. Thẩm mỹ của trò chơi, chứa đầy ngọn lửa, hộp sọ và những sinh vật quỷ dữ, phản ánh sự tinh tế thị giác của một buổi hòa nhạc Iron Maiden. Sự ràng buộc này với âm nhạc nặng nề đã phát triển cùng với lối chơi của Doom, cả hai đều trải qua nhiều sự tái tạo trong lịch sử 30 năm của nhượng quyền thương mại. Từ rễ kim loại thrash, Doom đã mạo hiểm thông qua các thể loại kim loại khác nhau, lên đến đỉnh điểm trong phần mới nhất, Doom: The Dark Ages, mang đến những ảnh hưởng kim loại mạnh mẽ.

Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ bối cảnh kim loại của những năm cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận ảnh hưởng của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, điều này thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" cho E3M1: Hell tiếp tục, với một đoạn riff nổi bật tương tự như "Miệng của Chiến tranh" của Pantera. Điểm số doom rộng lớn hơn bao gồm các tiểu thể loại Thrash, lặp lại âm thanh của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với cảm giác cấp bách phù hợp với hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Nhạc phim vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince đã bổ sung hoàn hảo cho trò chơi súng không thể quên của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc của Doom tiếp tục đồng bộ hóa với lối chơi của mình, cho đến khi Doom 3 thử nghiệm xuất hiện vào năm 2004. Trò chơi lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã gặp rủi ro, bao gồm một thợ máy đèn pin gây tranh cãi sau đó đã bị loại bỏ. Tốc độ chậm hơn của Doom 3 đòi hỏi một phần mềm ID âm thanh mới để tìm kiếm cảm hứng mới. Chủ đề chính của DOOM 3 có thể dễ dàng phù hợp với album năm 2001 của Công cụ, Lateralus. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được xem xét cho thiết kế âm thanh, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác chủ đề, rút ​​ra từ âm thanh phức tạp của công cụ để phù hợp với bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại, thiết kế của Doom 3 được coi là một sự bất thường trong sê -ri, phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS trong đầu những năm 2000. Thời kỳ này cũng chứng kiến ​​âm nhạc kim loại điều hướng những thay đổi của chính nó, với sự gia tăng của Nu-metal và sự xuất hiện của các ban nhạc như Slipknot và Deftones. Nhạc phim của Doom 3, bị ảnh hưởng bởi công cụ, là một thử nghiệm phù hợp phù hợp với giai điệu của nó, ngay cả khi nó không trở thành một tác phẩm kinh điển như Lateralus.

Sau Doom 3, loạt phim đã phải đối mặt với một sự gián đoạn phát triển, cuối cùng trở lại với một cuộc đại tu hoàn chỉnh vào năm 2016. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin đã hồi sinh nhượng quyền thương mại, với nhạc nền của Mick Gordon trở thành một tính năng nổi bật. Việc sử dụng tần số phụ và tiếng ồn trắng của anh ấy đã tạo ra một số điểm trái tim bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Nhạc phim của Doom 2016, thường được mô tả là một album DJent có thể chơi được, đã được tổ chức là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử trò chơi video.

Gordon trở lại cho Doom Eternal vào năm 2020, mặc dù sự sáng tạo của nhạc phim đầy những biến chứng. Mặc dù vậy, ảnh hưởng của anh ấy là rõ ràng, với âm nhạc nghiêng xa hơn vào thể loại Metalcore, phản ánh xu hướng âm nhạc của thời đại. Nhạc phim của Doom Eternal, trong khi vẫn còn nặng, cảm thấy nhẹ hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

Cá nhân, Doom 2016 vẫn là yêu thích của tôi trong sê -ri, giống như sở thích của tôi đối với tác phẩm thô, chưa được tinh chế của các ban nhạc metalcore từ thời điểm đó. Doom Eternal, trong khi xuất sắc, không cộng hưởng với tôi theo cùng một cách, tương tự như cách các album mới hơn từ các ban nhạc như kiến ​​trúc sư không hoàn toàn phù hợp với tác động của công việc trước đó của họ.

Doom: The Dark Ages giới thiệu một chương mới với cơ học chiến đấu được làm mới, như được giới thiệu trong nhà phát triển Xbox Direct gần đây. Tốc độ chậm hơn và các tính năng mới của trò chơi, như một chiếc khiên giống như Captain America, đề xuất trở lại chiến đấu dựa trên hành lang của DOOM ban đầu nhưng trên quy mô lớn hơn với mechs và rồng. Nhạc phim, được chế tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, thu hút từ cả những ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, pha trộn các sự cố nặng nề của các ban nhạc như bị đánh bại với các yếu tố giống như những yếu tố giống như bản gốc năm 1993.

Các thời đại đen tối hứa hẹn sẽ xây dựng dựa trên di sản của DOOM Series, kết hợp các yếu tố mới thú vị như các sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ. Sự phát triển này phản ánh các xu hướng thử nghiệm trong âm nhạc kim loại hiện đại, từ ảnh hưởng điện tử và hip-hop đến sự pha trộn thể loại bất ngờ. Khi Doom tiếp tục vượt qua ranh giới, nhạc phim của nó vẫn là một yếu tố quan trọng, tăng cường chiến đấu dữ dội của trò chơi và tạo tiền đề cho những gì có thể là một mục tiêu khác trong cả trò chơi và nhạc kim loại.