Evolusi Pertempuran Doom mencerminkan trend muzik logam moden

Siri Doom telah lama saling berkaitan dengan dunia muzik logam, sambungan yang jelas dari saat anda mendengar soundtrack ikonnya atau melihat imejan setan tandatangannya. Estetik permainan, penuh dengan api, tengkorak, dan makhluk syaitan, mencerminkan bakat visual konsert Iron Maiden. Ikatan ini dengan muzik berat telah berkembang bersama permainan Doom, kedua-duanya menjalani pelbagai reinventions sepanjang sejarah 30 tahun francais. Dari akar logam thrashnya, Doom telah menceburkan diri melalui pelbagai sub-genre logam, memuncak dalam ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, yang memberikan pengaruh metalcore yang kuat.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik perhatian dari adegan logam pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui pengaruh band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" untuk E3M1: Hell Keep Level, yang menampilkan riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War." Skor Doom yang lebih luas memeluk subgenre thrash, mengulangi bunyi Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan rasa mendesak yang sepadan dengan tindakan pantas permainan. Komposer Bobby Prince's Soundtrack abadi sempurna melengkapkan tembakan permainan yang tidak dapat dilupakan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, muzik Doom terus disegerakkan dengan permainannya, sehingga Doom Eksperimental 3 muncul pada tahun 2004. Permainan yang diilhamkan oleh seram ini mengambil risiko, termasuk mekanik lampu suluh kontroversial yang kemudiannya dikeluarkan. Kelajuan Doom 3 yang lebih perlahan memerlukan bunyi baru, perisian ID terkemuka untuk mendapatkan inspirasi baru. Tema utama Doom 3 dapat dengan mudah sesuai dengan album 2001 Tool, lateralus. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk reka bentuk bunyi, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun tema itu, melukis dari soundscapes kompleks Tool untuk memadankan suasana yang menakutkan.

Walaupun kejayaan komersilnya, reka bentuk Doom 3 dilihat sebagai anomali dalam siri ini, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an. Tempoh ini juga menyaksikan muzik logam menavigasi perubahannya sendiri, dengan kebangkitan nu-metal dan kemunculan band seperti Slipknot dan Deftones. Soundtrack Doom 3, yang dipengaruhi oleh alat, adalah percubaan yang sesuai yang sejajar dengan nada, walaupun ia tidak menjadi klasik seperti lateralus.

Selepas Doom 3, siri ini menghadapi pembangunan hiatus, akhirnya kembali dengan pembaikan lengkap pada 2016. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin menghidupkan semula francais, dengan soundtrack Mick Gordon menjadi ciri yang menonjol. Penggunaan frekuensi sub-bass dan bunyi putih mencipta skor jantung yang melengkapkan tindakan pantas permainan. Soundtrack Doom 2016, yang sering digambarkan sebagai album DJENT yang boleh dimainkan, telah dirayakan sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah permainan video.

Gordon kembali untuk Doom Eternal pada tahun 2020, walaupun penciptaan soundtrack itu penuh dengan komplikasi. Walaupun demikian, pengaruhnya jelas, dengan muzik bersandar lagi ke dalam genre metalcore, mencerminkan trend muzik era. Soundtrack Doom Eternal, sementara masih berat, terasa lebih ringan daripada pendahulunya, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.

Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya dalam siri ini, seperti keutamaan saya untuk kerja -kerja metalcore yang mentah dan tidak sempurna dari masa itu. Doom Eternal, sementara yang sangat baik, tidak bergema dengan saya dengan cara yang sama, sama seperti bagaimana album baru dari band seperti arkitek tidak cukup sepadan dengan kesan kerja awal mereka.

DOOM: Zaman Gelap memperkenalkan bab baru dengan mekanik tempur yang disegarkan, seperti yang dipamerkan dalam pemaju Xbox baru -baru ini. Kelajuan perlahan permainan dan ciri-ciri baru, seperti perisai seperti Kapten Amerika, mencadangkan kembali ke pertempuran berasaskan koridor Doom yang asal tetapi pada skala yang lebih besar dengan mechs dan naga. Soundtrack, yang dibuat dengan kemasan, menarik dari pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan berat band seperti Knocked Longgar dengan unsur-unsur seperti thrash yang mengingatkan pada tahun 1993.

Zaman Gelap menjanjikan untuk membina warisan siri Doom, menggabungkan unsur -unsur baru yang menarik seperti makhluk mitos dan mechs gergasi. Evolusi ini mencerminkan trend eksperimen dalam muzik logam moden, dari pengaruh elektronik dan hip-hop kepada campuran genre yang tidak dijangka. Memandangkan Doom terus menolak sempadan, soundtracknya tetap menjadi elemen penting, meningkatkan pertempuran sengit permainan dan menetapkan panggung untuk apa yang boleh menjadi satu lagi kemasukan mercu tanda dalam kedua -dua permainan dan muzik logam.