Dragon Quest i Metaphor: Twórcy ReFantazio omawiają cichych bohaterów we współczesnych grach RPG

Weterani gier RPG, Yuji Horii i Katsura Hashino, reżyserzy „Dragon Quest” firmy Square Enix i „Metaphor: ReFantazio” firmy Atlus, omawiają wykorzystanie cichych bohaterów w grach w obliczu postępu technologicznego i ewoluujący krajobraz tworzenia gier.

Dragon Quest Creator omawia współczesne wyzwania związane z użytkowaniem Cisi bohaterowie Cisi bohaterowie wydają się coraz bardziej nie na miejscu we współczesnych grach

image (c) Den Faminico Gamer

Yuji Horii, twórca kultowej serii RPG Dragon Quest, zagłębił się w temat gier RPG z Katsurą Hashino, reżyserem nadchodzącego RPG firmy Atlus, Metafora: ReFantazio. Dyskusja ta została przedstawiona w niedawno opublikowanym fragmencie wywiadu, który znalazł się w broszurze „Metafora: ReFantazio Atlas Brand 35th Anniversary Edition”. Reżyserzy RPG omówili różne aspekty opowiadania historii w tym konkretnym gatunku gier wideo, w tym wyzwania stojące przed franczyzami takimi jak Dragon Quest w miarę jak grafika w grach wideo staje się bardziej realistyczna.

Jednym z fundamentów serii Dragon Quest jest jej wykorzystanie milczącego bohatera, lub jak to określił Horii, „bohatera symbolicznego”. Korzystanie z cichych bohaterów pozwala graczom rzutować własne emocje i reakcje na głównego bohatera, co może pomóc w większym zanurzeniu się w świecie gry. Te ciche postacie zazwyczaj służą jako zastępcy gracza, wchodząc w interakcję ze światem gry przede wszystkim poprzez opcje dialogowe, a nie słowa.

Horii wyjaśnił to ze względu na mniej złożoną grafikę z przeszłości, pozbawioną zniuansowane ekspresje postaci lub animacje, wykorzystujące milczących bohaterów, okazały się łatwiejsze i rozsądne. „W miarę postępu grafiki w grze i osiągania coraz większego realizmu, stworzenie bohatera, który po prostu stoi bezczynnie, uczyniłoby go głupcem” – zażartował Horii.

Horii dał do zrozumienia, że ​​jego początkowe aspiracje bycia artystą manga, wyznając, że jego skłonność do opowiadania historii i Zafascynowanie komputerami skłoniło go do rozpoczęcia kariery w grach wideo. Ostatecznie Dragon Quest wyłonił się z upodobań Horii, w połączeniu z założeniami gry polegającymi na postępie narracyjnym poprzez konfrontacje z potężnymi wrogami. „Dragon Quest zasadniczo obejmuje dyskurs z mieszkańcami miasta, z niewielką ilością narracji. Narracja rozwija się poprzez dialog. Na tym polega jej urok” – wyjaśnił.

Horii zdawał sobie sprawę z wyzwań związanych z utrzymaniem tego podejścia we współczesnych grach, w których wyrafinowana grafika może sprawić, że nieekspresyjny bohater będzie wydawał się nie na miejscu. Na początku Dragon Quest podstawowa grafika ery Nintendo Entertainment System (NES) oznaczała, że ​​gracze mogli z łatwością wyobrazić sobie własne emocje i reakcje, wypełniając luki pozostawione przez niemowę protagonista. Jednak w miarę jak grafika i dźwięk w grach – poza innymi czynnikami – stają się coraz bardziej wyrafinowane, Horii przyznał, że milczących bohaterów coraz trudniej jest przedstawić.

„Dlatego właśnie dlatego , w miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, coraz trudniej jest przedstawić typ bohatera występującego w Dragon Quest. To będzie wyzwanie również w przyszłości” – podsumował twórca.

Metafora ReFantazio Dyrektor uważa, że ​​Dragon Quest stawia uczucia graczy na pierwszym miejscu

Dragon Quest to jedna z niewielu dużych serii RPG, w której nadal występuje cichy bohater, który oprócz od wydania kilku reakcyjnych dźwięków, pozostaje cichy przez całą grę. Z drugiej strony, inne serie RPG, takie jak Persona, zawierają podkłady głosowe dla swoich bohaterów podczas bitew i przerywników filmowych, co jest widoczne od czasu Persony 3. Tymczasem w nadchodzącej grze Hashino, Metaphor: ReFantazio, bohater będzie w pełni odtwarzany głosowo.

Podczas gdy twórca Dragon Quest zastanawiał się nad ograniczoną siłą afektywną cichych bohaterów we współczesnych grach, Hashino pochwalił Horii za wyjątkowe i emocjonalnie dostrojone doświadczenie, jakie oferuje gra. „Myślę, że Dragon Quest dużo myśli nad tym, jak gracz będzie się czuł w danej sytuacji” – Hashino powiedział Horii – „nawet jeśli dotyczy to zwykłego mieszkańca miasta. Mam wrażenie, że gry są konsekwentnie tworzone z myślą o graczu , myśląc o tym, jakie emocje się pojawią, gdy ktoś coś powie.”