Kopciuszek kończy 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej północy w 1947 r., Walcząc pod długiem około 4 milionów dolarów po finansowych rozczarowania Pinokio, Fantasia i Bambi, głównie z powodu II wojny światowej i innych wyzwań. Jednak dzięki ponadczasowej atrakcyjności tej ukochanej księżniczki i jej kultowych szklanych kapci, Disney był w stanie odwrócić swoje fortuny, uniemożliwiając przedwczesny koniec swojej animacji.

Dzisiaj, 4 marca, kiedy świętujemy 75. rocznicę szerokiej premiery Kopciuszka, mieliśmy zaszczyt rozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej klasycznej opowieści o szmatach do bogactwa. Historia Kopciuszka nie tylko ożywiła pozycję finansową Disneya, ale także głęboko rezonowała z powojennym światem potrzebującym nadziei i odnowy. Jest to narracja, która przypomina podróż samego Walta Disneya, który przed osiągnięciem sukcesu stawiał czoła wielu wyzwaniom.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy najpierw odwiedzić wcześniejsze triumfy i próby Disneya. W 1937 r. Disney doświadczył wróżki matki chrzestnej z wydaniem Królewk Śnieżki i siedmiu krasnoludów, które stały się najlepiej zarabiającym filmem swoich czasów, dopóki dwa lata później nie został przekroczony przez wiatr. Ten sukces pozwolił Disneyowi założyć studio Burbank, wciąż siedzibę główną, i przygotować scenę dla przyszłych animowanych filmów fabularnych.

Jednak kolejne filmy, Pinocchio w 1940 roku, Fantasia i Bambi, pomimo ich uznania krytyków i nagród, w tym zwycięstwa Pinocchio za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę, nie radziły sobie dobrze finansowo. Wybuch II wojny światowej w 1939 roku odegrał znaczącą rolę w tych niepowodzeniach, ponieważ rynki europejskie Disneya zostały odcięte, ograniczając dystrybucję i przychody filmów.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie dokonane przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i filmów propagandowych. W latach 40. XX wieku Disney przeszedł na to, co nazywają filmami pakietowymi, takimi jak Make Mine Muzyka, zabawna i fantazyjna czas. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kolekcjami krótkich kreskówek skompilowanych w filmach o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między wydaniami Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzema Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki dobrowolnej sąsiada w zakresie przeciwdziałania nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe i nieznacznie zmniejszyć dług Disneya, nie były one pełnometrażowymi animowanymi funkcjami Walta Disneya, który chciał stworzyć.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, jak zauważono w książce Michaela Barriera, The Animated Man: A Life of Walt Disney. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja mieliśmy całkiem krzyk ... To był jeden z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i wyprzedać.”

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy Disney postanowili podjąć znaczne ryzyko, inwestując w swój pierwszy ważny animowany funkcja od czasu Bambi. Ten hazard został umieszczony na Kopciuszku, który dzielił podobieństwa tematyczne z odnoszącymi sukcesy Śnieżki i był postrzegany jako historia, która mogłaby dać nadzieję i radość powojennej Ameryce.

„Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niezwykle pięknym filmem, nie jest to radosny film, tak jak Kopciuszek. Świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i mieć coś pięknego. Kopciuszek był właściwym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkometrażowy film podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, dwa lata przed założeniem Disneya z Royem. Historia została zaadaptowana z wersji Charlesa Perrault z 1697 roku, która sama mogła pochodzić z opowieści greckiego geografa Strabo między 7 pne a 23 r.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na przybycie jej księcia” - zauważył Walt Disney, jak u podstaw Disney's Cinderella: The Making of A Masterpiece DVD Specjalna funkcja. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w akcji. Kiedy książę Charming nie przyszedł, poszła do pałacu i go dostała”.

Pomimo jej trudności i złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie po utracie rodziców, Kopciuszek pozostał silną i zdeterminowaną postacią. Własna podróż Walta Disneya od skromnych początków, wypełniona niepowodzeniami i wyzwaniami, odzwierciedlała historię Kopciuszka, napędzaną niezachwianą etyką snu i pracy.

Walt próbował ożywić historię Kopciuszka w 1933 r. Jako głupie Short Symphony, ale zakres projektu wzrósł, co doprowadziło do decyzji w 1938 roku, aby rozwinąć ją w film fabularny. Przewijanie Kopciuszka na ekran zajęło ponad dekadę, ze względu na wojnę i inne czynniki, umożliwiając ewolucję filmu w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem można przypisać ich zdolności do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney był biegły w przyjmowaniu tych bajek i dodawaniu własnego obrotu, nasycając je swoim gustem, rozrywką, sercem i pasją” - powiedział Goldberg. „Sprawił, że te historie były przyjemne dla wszystkich odbiorców, modernizując ich i zapewniając ich ponadczasowy urok”.

Włączenie przyjaciół zwierząt Kopciuszka, takich jak Jaq, Gus i ptaki, zapewniło komiczną ulgę i sposób, aby Kopciuszek wyraził swoje prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, przeprojektowana przez animatora Milta Kahla, aby była bardziej powiązana i brzęcząca, dodała do uroku filmu. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w jej marzenia prowadzi do magicznej nocy, pozostaje jedną z najbardziej znanych momentów Disneya.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był rysowany ręcznie na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany”-zauważył Cranner. „Istnieje idealny moment, w którym całą gwiezdę trzyma się przed upadkiem, tworząc magiczny efekt, który wstrzymuje oddech przez sekundę”.

Dodanie szkielki zerwania na koniec filmu, innowacji Disneya, podkreśliło siłę i agencję Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest szyfrem” - podkreślił Goldberg. „Ma osobowość i siłę. Kiedy macocha rozbija pantofel, Kopciuszek ujawnia drugą, którą trzymała, prezentując jej kontrolę i spryt”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, stając się natychmiastowym sukcesem. Zarobił 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, co oznacza najlepsze wyniki w kasie Disneya od czasu Snow White i zdobywając trzy nominacje do Oscara. „Kiedy wyszedł Kopciuszek, krytycy chwalili to jako powrót do formy dla Walta Disneya”, powiedział Goldberg. „Sprowadziło studio z powrotem do cech narracyjnych, torując drogę dla przyszłych klasyków, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziś wpływ Kopciuszka pozostaje silny w Disney i nie tylko. Jej zamek jest centralną ikoną Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia nadal inspiruje nowoczesne filmy Disneya. „Kiedy ożywiliśmy transformację sukien Elsy w Frozen, chcieliśmy, aby połączyła się bezpośrednio z Kopciuszkiem” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Dziedzictwo Kopciuszka można zobaczyć w iskrzech i efektach, honorując wpływ filmów, które pojawiły się wcześniej”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair dodatkowo wzbogacił urok wizualny i narracyjny Kopciuszka. Kiedy zastanawiamy się nad trwałym dziedzictwem tego filmu, Eric Goldberg podsumowuje swoje znaczenie: „Najważniejszą rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja. Daje ludziom nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.