ซินเดอเรลล่าอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นฟูดิสนีย์ได้อย่างไร

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับช่วงเวลาเที่ยงคืนของตัวเองในปี 2490 ดิ้นรนภายใต้หนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากความผิดหวังทางการเงินของพินอคคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ส่วนใหญ่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ อย่างไรก็ตามด้วยความน่าดึงดูดใจของเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอดิสนีย์ก็สามารถพลิกโชคชะตาได้เพื่อป้องกันไม่ให้จบลงด้วยมรดกของแอนิเมชั่น

วันนี้วันที่ 4 มีนาคมขณะที่เราฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวกว้างของซินเดอเรลล่าเราได้รับสิทธิพิเศษในการพูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวผ้าขี้ริ้วคลาสสิกนี้ เรื่องราวของซินเดอเรลล่าไม่เพียง แต่ฟื้นฟูสถานะทางการเงินของดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งกับโลกหลังสงครามที่ต้องการความหวังและการต่ออายุ มันเป็นเรื่องเล่าที่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เองซึ่งเผชิญกับความท้าทายมากมายก่อนที่จะประสบความสำเร็จ

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องทบทวนชัยชนะและการทดลองก่อนหน้าของดิสนีย์ก่อน ในปีพ. ศ. 2480 ดิสนีย์ได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งนางฟ้าด้วยการเปิดตัวสโนว์ไวท์และดาวแคระทั้งเจ็ดซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในเวลานั้นจนกระทั่งมันถูกลมพัดผ่านด้วยลมสองปีต่อมา ความสำเร็จนี้ทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้และเป็นเวทีสำหรับภาพยนตร์สารคดีในอนาคต

อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ที่ตามมา, Pinocchio ในปี 1940, Fantasia และ Bambi แม้จะมีเสียงไชโยโห่ร้องและรางวัลที่สำคัญรวมถึงการชนะของ Pinocchio สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 2482 มีบทบาทสำคัญในความล้มเหลวเหล่านี้เนื่องจากตลาดยุโรปของดิสนีย์ถูกตัดออกไป จำกัด การกระจายและรายได้ของภาพยนตร์อย่างรุนแรง

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย “ สตูดิโอถูกเลือกโดยรัฐบาลสหรัฐฯเพื่อผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อตลอดปี 1940 ดิสนีย์เปลี่ยนไปทำสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music ความสนุกสนานและฟรีและเวลาทำนองเหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์แพ็คเกจเป็นคอลเล็กชั่นการ์ตูนสั้นที่รวบรวมไว้ในภาพยนตร์ที่มีความยาวฟีเจอร์ ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่างการเปิดตัวของแบมบี้ในปี 2485 และซินเดอเรลล่าในปี 2493 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้และลดหนี้ของดิสนีย์เล็กน้อย แต่พวกเขาก็ไม่ได้เป็นคุณสมบัติเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยความยาววอลต์ดิสนีย์ที่ปรารถนาจะสร้าง

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ระบุไว้ในหนังสือของ Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณสมบัติการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันมีเสียงกรีดร้อง ... มันเป็นหนึ่งในความตื่นตัวที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด”

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยดิสนีย์ตัดสินใจที่จะเสี่ยงที่สำคัญโดยการลงทุนในคุณลักษณะอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ การพนันนี้ถูกวางไว้บนซินเดอเรลล่าซึ่งมีความคล้ายคลึงกันกับใจความที่ประสบความสำเร็จกับสโนว์ไวท์ที่ประสบความสำเร็จและถูกมองว่าเป็นเรื่องราวที่สามารถนำเสนอความหวังและความสุขให้กับอเมริกาหลังสงคราม

“ วอลต์เก่งมากในการไตร่ตรองเวลาและฉันคิดว่าเขาจำได้ว่าอเมริกาต้องการอะไรหลังจากสงครามคือความหวังและความสุข” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อมันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สนุกสนานในแบบที่ซินเดอเรลล่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและมีสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้นซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์ดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างภาพยนตร์สั้นในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-แกรมสองปีก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย เรื่องราวได้รับการดัดแปลงมาจากรุ่น 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งตัวเองอาจมีต้นกำเนิดมาจากนิทานที่เล่าโดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีกระหว่าง 7 BC และ AD 23 มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอมาพร้อมกัน” วอลต์ดิสนีย์กล่าวว่าเป็นจุดเด่นในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติพิเศษดีวีดีชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เข้ามาเธอก็ไปที่วังและพาเขาไปด้วย”

แม้จะมีความยากลำบากและการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพลัดถิ่นหลังจากการสูญเสียพ่อแม่ของเธอซินเดอเรลล่ายังคงเป็นตัวละครที่แข็งแกร่งและมุ่งมั่น การเดินทางของ Walt Disney จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเต็มไปด้วยความล้มเหลวและความท้าทายเรื่องราวของซินเดอเรลล่าที่สะท้อนจากความฝันที่ไม่เปลี่ยนแปลงและจรรยาบรรณในการทำงาน

วอลต์พยายามที่จะฟื้นฟูเรื่องราวของซินเดอเรลล่าในปี 2476 ในฐานะซิมโฟนีสั้น ๆ แต่ขอบเขตของโครงการเติบโตขึ้นซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจในปี 2481 เพื่อพัฒนามันให้เป็นภาพยนตร์สารคดี ใช้เวลากว่าทศวรรษในการนำซินเดอเรลล่าไปที่หน้าจอเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นคลาสสิกที่เรารู้จักในวันนี้

ความสำเร็จของดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถในการเปลี่ยนเทพนิยายดั้งเดิมให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล “ ดิสนีย์มีความเชี่ยวชาญในการใช้เทพนิยายเหล่านี้และเพิ่มสปินของเขาเองผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหล” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เขาสร้างเรื่องราวเหล่านี้ให้สนุกสำหรับผู้ชมทุกคนปรับปรุงพวกเขาให้ทันสมัยและสร้างความมั่นใจในการอุทธรณ์ไร้กาลเวลา”

การรวมเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่าเช่น Jaq, Gus และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและวิธีที่ Cinderella แสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ นางฟ้านางฟ้าที่ได้รับการออกแบบใหม่โดย Animator Milt Kahl ให้มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือมากขึ้นและมีเสน่ห์เพิ่มขึ้นในเสน่ห์ของภาพยนตร์ ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในความฝันของเธอนำไปสู่ค่ำคืนมหัศจรรย์ยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดของดิสนีย์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ “ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือในทุกเฟรมแล้วทาสีด้วยมือ” แครนเนอร์กล่าว “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่สตาร์ดิสทั้งหมดถือก่อนที่จะล้มลงสร้างเอฟเฟกต์วิเศษที่กลั้นลมหายใจเป็นวินาที”

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์นวัตกรรมของดิสนีย์เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและเอเจนซี่ของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นตัวเลข” โกลด์เบิร์กเน้น “ เธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งเมื่อแม่เลี้ยงแบ่งรองเท้าแตะซินเดอเรลล่าเผยให้เห็นอีกคนหนึ่งที่เธอถืออยู่แสดงการควบคุมและความฉลาดของเธอ”

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมกลายเป็นความสำเร็จทันที ทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ซึ่งทำเครื่องหมายการแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศที่ดีที่สุดของดิสนีย์ตั้งแต่ Snow White และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สามครั้ง “ เมื่อซินเดอเรลล่าออกมานักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็นการกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลต์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันนำสตูดิโอกลับไปสู่คุณสมบัติการเล่าเรื่องปูทางไปสู่คลาสสิกในอนาคตเช่น Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians และ The Jungle Book”

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

วันนี้อิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งภายในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทของเธอเป็นไอคอนกลางที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และเรื่องราวของเธอยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่ “ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนชุดของ Elsa ใน Frozen เราต้องการให้มันเชื่อมต่อโดยตรงกับ Cinderella” Becky Bresee นำอนิเมเตอร์ใน Frozen 2 และ Wish กล่าว “ มรดกของซินเดอเรลล่าสามารถมองเห็นได้ในประกายและเอฟเฟกต์ให้เกียรติต่อผลกระทบของภาพยนตร์ที่มาก่อน”

การมีส่วนร่วมของชายชราทั้งเก้าและแมรี่แบลร์เสริมสร้างความดึงดูดทางสายตาและการเล่าเรื่องของซินเดอเรลล่า เมื่อเราไตร่ตรองถึงมรดกที่ยั่งยืนของภาพยนตร์เรื่องนี้ Eric Goldberg สรุปความสำคัญของมัน:“ สิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ Cinderella คือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”