Cinderella bước sang tuổi 75: Làm thế nào mà dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với khoảnh khắc nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, phải vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau những thất vọng tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, phần lớn là do Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, nhờ sự hấp dẫn vượt thời gian của công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney đã có thể xoay chuyển vận may của mình, ngăn chặn sự kết thúc sớm của di sản hoạt hình.

Hôm nay, vào ngày 4 tháng 3, khi chúng tôi kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella, chúng tôi đã có đặc quyền nói chuyện với một số người trong cuộc Disney tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện kinh điển này. Câu chuyện về Cinderella không chỉ hồi sinh vị thế tài chính của Disney mà còn cộng hưởng sâu sắc với một thế giới sau chiến tranh cần hy vọng và đổi mới. Đó là một câu chuyện kể về hành trình của chính Walt Disney, người đã phải đối mặt với nhiều thử thách trước khi đạt được thành công.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, trước tiên chúng ta phải xem lại những chiến thắng và thử nghiệm trước đó của Disney. Năm 1937, Disney đã trải qua một khoảnh khắc thần tiên với việc phát hành Snow White và Seven Dwarfs, trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất thời bấy giờ cho đến khi nó bị vượt qua với cơn gió hai năm sau đó. Thành công này cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và tạo tiền đề cho các bộ phim hoạt hình trong tương lai.

Tuy nhiên, các bộ phim tiếp theo, Pinocchio vào năm 1940, Fantasia và Bambi, mặc dù có sự hoan nghênh và giải thưởng quan trọng của họ, bao gồm chiến thắng của Pinocchio cho bản gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, không có giá trị tài chính. Sự bùng nổ của Thế chiến II năm 1939 đóng một vai trò quan trọng trong những thất bại này, vì các thị trường châu Âu của Disney đã bị cắt đứt, hạn chế nghiêm trọng sự phân phối và doanh thu của các bộ phim.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh và các bộ phim không được trình chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin. Sau đó, The Studio đã được chính phủ Hoa Kỳ đồng chọn để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang làm cho những gì họ gọi là phim gói, như làm cho âm nhạc của tôi, vui vẻ và miễn phí, và những dự án tuyệt vời.

Phim gói là bộ sưu tập phim hoạt hình ngắn được biên soạn thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa các bản phát hành của Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã cố gắng phá vỡ và giảm một chút nợ của Disney, nhưng chúng không phải là những tính năng hoạt hình đầy đủ mà Walt Disney khao khát được tạo ra.

Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã diễn ra vào năm 1956, như đã lưu ý trong cuốn sách của Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. Tuy nhiên, đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Một tính năng hoạt hình tốt mất rất nhiều thời gian và tiền bạc. Anh trai tôi và tôi có một tiếng hét khá lớn ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết.

Đối mặt với khả năng bán cổ phiếu của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy Disney đã quyết định chấp nhận rủi ro đáng kể bằng cách đầu tư vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Con bạc này được đặt trên Cinderella, nơi chia sẻ những điểm tương đồng theo chủ đề với Bạch Tuyết thành công và được coi là một câu chuyện có thể mang lại hy vọng và niềm vui cho một nước Mỹ sau chiến tranh.

Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết, Walt Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời đại, và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim cực kỳ đẹp, nó không phải là một bộ phim vui vẻ theo cách Cinderella.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922, khi ông tạo ra một bộ phim ngắn trong thời gian của mình tại các studio cười, hai năm trước khi thành lập Disney với Roy. Câu chuyện được chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, bản thân nó có thể có nguồn gốc từ những câu chuyện được kể bởi nhà địa lý học Hy Lạp Strabo từ 7 trước Công nguyên và AD 23. Đó là một câu chuyện kinh điển về tốt so với xấu xa, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, được cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết Snow là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng, ông Walt Walt Disney nhận xét, như đặc trưng trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD đặc biệt. Mặt khác, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đi cùng, cô đã đi đến cung điện và đưa anh ta.

Bất chấp những khó khăn và ngược đãi của cô ấy bởi người mẹ kế độc ác và các anh ấy sau khi mất cha mẹ, Cinderella vẫn là một nhân vật mạnh mẽ và quyết đoán. Hành trình của Walt Disney từ những khởi đầu khiêm tốn, chứa đầy những thất bại và thử thách, câu chuyện của Cinderella, được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Walt đã cố gắng hồi sinh câu chuyện Cinderella vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn, nhưng phạm vi của dự án đã phát triển, dẫn đến một quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Phải mất hơn một thập kỷ để đưa Cinderella lên màn hình, do chiến tranh và các yếu tố khác, cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển yêu dấu mà chúng ta biết ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella có thể được quy cho khả năng biến những câu chuyện cổ tích truyền thống của họ thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. Gold Disney đã rất giỏi trong việc lấy những câu chuyện cổ tích này và thêm vòng quay của riêng mình, truyền chúng với sở thích, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, Goldberg nói. Ông đã làm cho những câu chuyện này trở nên thú vị cho tất cả các khán giả, hiện đại hóa chúng và đảm bảo sự hấp dẫn vượt thời gian của họ.

Sự bao gồm của những người bạn động vật của Cinderella, như Jaq, Gus và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và một cách để Cinderella thể hiện bản thân thật của mình. Bà tiên đỡ đầu, được thiết kế lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl để dễ hiểu hơn và vụng về hơn, thêm vào sự quyến rũ của bộ phim. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào giấc mơ của cô dẫn đến một đêm kỳ diệu, vẫn là một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất của Disney.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi lần lấp lánh đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó được vẽ bằng tay, ông Cran Cranner lưu ý. Có một khoảnh khắc hoàn hảo mà tất cả các ngôi sao giữ trước khi rơi, tạo ra một hiệu ứng kỳ diệu giúp bạn có hơi thở trong một giây.

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim, một sự đổi mới của Disney, nhấn mạnh sức mạnh và cơ quan của Cinderella. Lọ Lọ không phải là một mật mã, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Cô ấy có một tính cách và sức mạnh. Khi người mẹ kế phá chiếc dép, Cinderella tiết lộ người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và thông minh của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một thành công ngay lập tức. Nó đã thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, đánh dấu hiệu suất phòng vé tốt nhất của Disney kể từ Snow White và kiếm được ba đề cử giải thưởng Học viện. Khi Cinderella xuất hiện, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Goldberg nói. Đây là một studio trở lại với các tính năng kể chuyện, mở đường cho các tác phẩm kinh điển trong tương lai như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ngày nay, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một biểu tượng trung tâm tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô tiếp tục truyền cảm hứng cho các bộ phim Disney hiện đại. Khi chúng tôi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn nó kết nối trực tiếp với Cinderella, ông Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. Di sản của Cinder Lọ Lem có thể được nhìn thấy trong The Sparkles và Hiệu ứng, tôn vinh tác động của các bộ phim đã đến trước đó.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair tiếp tục làm phong phú thêm sự hấp dẫn về hình ảnh và tường thuật của Cinderella. Khi chúng tôi suy nghĩ về di sản bền bỉ của bộ phim này, Eric Goldberg tổng hợp tầm quan trọng của nó: Hồi Điều quan trọng về Cinderella là hy vọng. Nó cho mọi người hy vọng rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại.