Si Cinderella ay lumiliko 75: Paano nabuhay ang Princess at Glass tsinelas na Disney

Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong sandali ng hatinggabi noong 1947, na nahihirapan sa ilalim ng isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon matapos ang pinansiyal na pagkabigo ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, higit sa lahat dahil sa World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, salamat sa walang katapusang apela ng minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang iconic na tsinelas, ang Disney ay nagawang iikot ang mga kapalaran nito, na pumipigil sa napaaga na pagtatapos ng pamana ng animation nito.

Ngayon, noong Marso 4, habang ipinagdiriwang natin ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella, nagkaroon kami ng pribilehiyo na makipag-usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa klasikong kuwento ng basahan na ito. Ang kwento ni Cinderella ay hindi lamang muling nabuhay na paninindigan sa pananalapi ng Disney ngunit dinaliwan din ng isang post-digmaan na mundo na nangangailangan ng pag-asa at pag-renew. Ito ay isang salaysay na sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo, na nahaharap sa maraming mga hamon bago makamit ang tagumpay.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng Cinderella, dapat muna nating bisitahin ang mga naunang tagumpay at pagsubok ng Disney. Noong 1937, naranasan ng Disney ang isang sandali ng Fairy Godmother sa paglabas ng Snow White at ang pitong dwarfs, na naging pinakamataas na grossing film ng oras nito hanggang sa malampasan ito ng Gone With the Wind makalipas ang dalawang taon. Ang tagumpay na ito ay nagpapahintulot sa Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at itakda ang yugto para sa hinaharap na animated na tampok na pelikula.

Gayunpaman, ang kasunod na mga pelikula, Pinocchio noong 1940, Fantasia, at Bambi, sa kabila ng kanilang kritikal na pag -akyat at mga parangal, kasama ang mga panalo ni Pinocchio para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, ay hindi maayos sa pananalapi. Ang pagsiklab ng World War II noong 1939 ay may mahalagang papel sa mga pagkabigo na ito, dahil naputol ang mga merkado sa Europa ng Disney, malubhang nililimitahan ang pamamahagi at kita ng mga pelikula.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay pinagsama ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at mga propaganda. Sa buong 1940s, inilipat ng Disney sa paggawa ng tinatawag nilang mga film films, tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto, ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang matapos."

Ang mga pelikulang package ay mga koleksyon ng mga maikling cartoon na naipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng mga paglabas ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na at bahagyang bawasan ang utang ng Disney, hindi sila ang buong haba ng mga tampok na Walt Disney na nais na lumikha.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng nabanggit sa aklat ni Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay tumatagal ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay medyo isang hiyawan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta tayo sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."

Ang pagharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at umalis sa kumpanya, nagpasya sina Walt at Roy Disney na kumuha ng isang malaking peligro sa pamamagitan ng pamumuhunan sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang sugal na ito ay inilagay sa Cinderella, na nagbahagi ng mga pagkakatulad ng temang sa matagumpay na Snow White at nakita bilang isang kwento na maaaring mag-alok ng pag-asa at kagalakan sa isang post-war America.

"Si Walt ay napakahusay sa pagmuni -muni ng mga oras, at sa palagay ko nakilala niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan ay pag -asa at kagalakan," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang hindi kapani -paniwalang magandang pelikula, hindi ito isang masayang pelikula sa paraang si Cinderella. Kinakailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong bumangon mula sa abo at magkaroon ng isang bagay na magandang mangyari. Si Cinderella ang tamang pagpipilian para sa sandaling iyon sa oras."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt Disney kay Cinderella ay nag-date noong 1922, nang lumikha siya ng isang maikling pelikula sa kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios, dalawang taon bago itinatag ang Disney kasama si Roy. Ang kwento ay inangkop mula sa bersyon ng 1697 Charles Perrault, na kung saan mismo ay maaaring nagmula sa mga talento na sinabi ng Greek geographer na si Strabo sa pagitan ng 7 BC at AD 23. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na natutupad, na malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming na sumama," sabi ni Walt Disney, tulad ng itinampok sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang Masterpiece DVD Espesyal na Tampok. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Nang hindi sumama si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo at nakuha siya."

Sa kabila ng kanyang mga paghihirap at pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepisters kasunod ng pagkawala ng kanyang mga magulang, si Cinderella ay nanatiling isang malakas at determinadong pagkatao. Ang sariling paglalakbay ni Walt Disney mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, napuno ng mga pagkabigo at mga hamon, na salamin ang kwento ni Cinderella, na na -fuel sa pamamagitan ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Tinangka ni Walt na mabuhay ang kwento ng Cinderella noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikli, ngunit lumago ang saklaw ng proyekto, na humahantong sa isang desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Tumagal ng isang dekada upang dalhin si Cinderella sa screen, dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, na pinapayagan ang pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay maaaring maiugnay sa kanilang kakayahang baguhin ang tradisyonal na mga fairytales sa mga nakakaakit na kwento sa buong mundo. "Ang Disney ay sanay sa pagkuha ng mga fairytales na ito at pagdaragdag ng kanyang sariling pag -ikot, pag -infuse sa kanila ng kanyang panlasa, pang -libangan, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ginawa niya ang mga kuwentong ito na kasiya -siya para sa lahat ng mga madla, pag -modernize sa kanila at tinitiyak ang kanilang walang katapusang apela."

Ang pagsasama ng mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, tulad ng Jaq, Gus, at mga ibon, ay nagbigay ng comic relief at isang paraan para maipahayag ni Cinderella ang kanyang tunay na sarili. Ang Fairy Godmother, na muling idisenyo ng animator na si Milt Kahl upang maging mas maibabalik at bumbling, idinagdag sa kagandahan ng pelikula. Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang mga pangarap ay humahantong sa isang mahiwagang gabi, ay nananatiling isa sa pinakatanyag na sandali ng Disney.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat solong sparkle ay iginuhit ng kamay sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay," sabi ni Cranner. "Mayroong isang perpektong sandali kung saan ang lahat ng stardust ay humahawak bago bumagsak, na lumilikha ng isang mahiwagang epekto na humahawak sa iyong paghinga para sa isang segundo."

Ang pagdaragdag ng baso ng salamin sa salamin sa pagtatapos ng pelikula, isang makabagong Disney, ay binigyang diin ang lakas at ahensya ni Cinderella. "Ang Cinderella ay hindi isang cipher," bigyang diin ni Goldberg. "Mayroon siyang isang pagkatao at lakas. Kapag sinira ng ina ang tsinelas, inihayag ni Cinderella ang isa pa na hawak niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at katalinuhan."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4, na naging isang instant na tagumpay. Nag -grossed ito ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na minarkahan ang pinakamahusay na pagganap ng box office ng Disney mula noong Snow White at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Nang lumabas si Cinderella, pinuri ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," sabi ni Goldberg. "Ibalik nito ang studio sa mga tampok na salaysay, na naglalagay ng daan para sa mga klasiko sa hinaharap tulad ni Peter Pan, Lady at ang Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Ngayon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang kastilyo ay isang sentral na icon sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang kwento ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon sa mga modernong pelikulang Disney. "Kapag na -animate namin ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais namin itong kumonekta nang direkta kay Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang pamana ni Cinderella ay makikita sa mga sparkle at epekto, na pinarangalan ang epekto ng mga pelikulang nauna."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair ay higit na nagpayaman sa visual at salaysay na apela ni Cinderella. Habang pinag -iisipan natin ang matatag na pamana ng pelikulang ito, binubuo ni Eric Goldberg ang kahalagahan nito: "Ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa. Nagbibigay ang mga tao ng pag -asa na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."