Yoko Taro vreest dat AI werkloze game -makers zal reduceren, waardoor ze worden gereduceerd tot 'Bards'

De integratie van kunstmatige intelligentie (AI) in de gaming -industrie is de afgelopen jaren een groeiend onderwerp van discussie geworden. Onder degenen die bezorgdheid uiten, is Yoko Taro, directeur van de * Nier * -serie, die de angst heeft geuit dat AI uiteindelijk menselijke game -makers zou kunnen vervangen. Zijn gedachten werden gedeeld tijdens een recent interview in panelstijl met Japanse ontwikkelaars die bekend staan om hun verhalende titels, waaronder Kotaro Uchikoshi (*Zero Escape*,*Ai: The Somnium Files*), Kazutaka Kodaka (*Danganronpa*), en Jiro Ishii (*428: Shibuya Scamble*), zoals vertaald door Automaton.

Gevraagd naar de toekomstige richting van avontuurlijke games, hebben zowel Yoko als Uchikoshi het potentieel - en risico's - van AI in storytelling aangeraakt. Uchikoshi uitte zijn overtuiging dat AI-gegenereerde avonturenspellen op een dag mainstream kunnen worden vanwege de snelle vooruitgang van technologie. Hij merkte echter op dat de huidige AI nog steeds tekortschiet als het gaat om het produceren van echt uitzonderlijk schrijven dat de menselijke creativiteit weer hoort. Hij benadrukte het belang van het behoud van de "menselijke aanraking" in de spelontwikkeling om de curve voor te blijven.

Yoko herhaalde soortgelijke zorgen en verklaarde duidelijk: "Ik geloof ook dat gamemakers hun baan kunnen verliezen vanwege AI." Hij speculeerde dat game -makers binnen de komende 50 jaar op dezelfde manier kunnen worden gezien als Bards - ooit gerespecteerde verhalenvertellers die nu grotendeels worden vervangen door moderne vormen van media.

Kan AI creatieve verhalen repliceren?

Toen het gesprek zich richtte of AI de ingewikkelde werelden en complexe verhalen in hun games kon repliceren - inclusief verrassende wendingen en emotionele diepte - waren Yoko en Ishii het erover eens dat het mogelijk zou kunnen zijn. Kodaka bood echter een genuanceerder perspectief. Hij erkende dat hoewel AI de unieke stijl van een maker zou nabootsen, het niet zou kunnen handelen of evolueren als een echte maker. Hij verwees naar filmmaker David Lynch, erop wijzend dat hoewel iemand een script kon schrijven dat Lynch's surrealistische stijl zou imiteren, alleen Lynch zelf van richting kon veranderen en het toch authentiek en trouw kon laten voelen aan zijn creatieve stem.

AI als hulpmiddel voor game -ontwikkeling

Ondanks de vrees werden enkele ideeën onderzocht met betrekking tot het potentiële gebruik van AI in ontwikkeling. Yoko stelde voor om AI te gebruiken om nieuwe verhaalroutes te genereren in avontuurlijke games, waardoor mogelijkheden voor dynamische contentcreatie werden geopend. Kodaka waarschuwde echter tegen deze aanpak en merkte op dat een dergelijke personalisatie het gevoel van een gedeelde ervaring tussen spelers zou kunnen verminderen - een essentieel onderdeel van verhalen vertellen in games.

Industrie leiders wegen op AI

Dit is niet de eerste keer dat prominente figuren in de gamingwereld hebben gereageerd op AI en generatieve systemen. Ontwikkelaars bij studio's zoals Capcom en Activision zijn al begonnen met experimenteren met deze technologieën. Nintendo -president Shuntaro Furukawa heeft ook gesproken over het potentieel voor creatief gebruik van generatieve AI, hoewel hij de uitdagingen rond intellectuele eigendomsrechten benadrukte. Zelfs grote technologiebedrijven zoals Microsoft en Sony zijn het gesprek aangegaan en erkennen zowel de kansen als de ethische vragen van AI in game -ontwerp.